WILFING ARCHITETTURA

0054 [MONDOBLOG] Il denotatore digitale: Marco Brizzi

2012-01-31T07:00:00.000+01:00

di Salvatore D'Agostino

«Nel 1999 (sic) nasce «arch'it», diretta da Marco Brizzi, tuttora la più solida e conosciuta tra le riviste di architettura online con base in Italia. Non è secondario che «arch'it» nasca a Firenze e leghi il proprio nome fin da subito a un festival annuale di architettura e media («Image»). Sembra una pietra filosofale, il detonatore digitale è piazzato proprio nel cuore di una delle facoltà di architettura meno disponibili all'innovazione e in un colpo solo riesce a mettere nel mirino di uno sguardo «aperto e disincantato» anche i rapporti tra architettura e media […] La bomba esploderà avrà successo, anche se a qualche anno di distanza si può dire che certamente ha creato dei nuovi poteri ma forse non è riuscita che marginalmente a mettere in crisi il sistema di potere che sembrava essere in grado di indebolire più a fondo. È certamente riuscita, però, a produrre due fenomeni.

Il primo è stato quello ovvio dell'emulazione, per cui negli anni successivi abbiamo dovuto assistere a un proliferare incontrollato di direttori self-appointed di riviste digitali, pronti a definirsi critici di architettura e spargere senza paura giudizi tranchant su questo e quel maestro e apprezzamenti quasi erotici su progetti di amici e conoscenti.

Il secondo, potenzialmente più rilevante, è stato quello di «far crescere» una generazione di critici e aspiranti critici (o teorici) dell'architettura, che trovano finalmente sulle pagine di «arch'it» quello spazio e quella libertà di selezione dei contenuti che le riviste e i giornali non sembrano voler concedere». (Pippo Ciorra)¹

Nel novembre del 2010 fa scrivevo*:

«Dopo le ripetute incursioni nel mondo dei blog*, è arrivato il momento di mettere ordine tra le pagine scritte nel Web in questi anni.
Cominciamo a rispondere alla domanda posta qualche tempo fa su questo blog: chi è stato il pioniere dei blog di architettura?*

La risposta è: Marco Brizzi con la creazione di arch’it nel marzo 1995 (aveva appena compiuto 28 anni).²

Arch’it è una semplice pagina bianca con pochi e chiari rimandi alle rubriche. In questi quindici anni ha ospitato gli scritti dei migliori critici/architetti - e non solo – italiani. Mantenendo un registro critico e disinteressandosi all’aspetto ‘virale’ di internet o ‘all'estetica Web' del momento. Usando la rete come pagina d’approfondimento e non come campo di una rivoluzione in corso.

Per Arch’it il web log ha la stessa radice della pagina cartacea: la scrittura».

Di seguito il colloquio avvenuto nel pomeriggio del 14 luglio scorso con Marco Brizzi.

Salvatore D'Agostino Questa è un'homepage del 2008, l'anno del tuo inizio come direttore editoriale di arch'it.

Quali erano le idee guida di quegli anni?

Marco Brizzi Dove l’hai trovata, su archive punto org?

Sì.

Bella!

Idee guida vere e proprie, per arch'it, ho preferito non definirne. C'erano, naturalmente, all'origine, delle scelte editoriali delle sensibilità, delle ipotesi. E molte domande. Nel seguire il lavoro avviato dai miei amici mi interessava sfruttare la Rete per misurarne la capacità adattativa, per porre dei temi e delle questioni che altre forme dell'editoria di architettura, in quel momento, non avevano interesse a porre. Nell'Internet stavano nascendo diverse attitudini e mi sembrava opportuno contribuire a stimolarle.

Quando si iniziano dei percorsi si stilano, non dico dei manifesti, ma dei punti programmatici.

In questo caso le azioni sono state guidate in larga misura dalla spontaneità. Non un progetto editoriale vero e proprio, quindi, né qualcosa di simile. Per me arch'it si poneva in linea di continuità con lo spirito del gruppo che aveva fatto nascere quello spazio web nel 1995. Mi interessava mettere alla prova l'efficacia di alcuni temi. In questo senso, c'è stata una progressiva e variabile messa a punto delle idee; ed è questa, semmai, che ha descritto nel tempo un orientamento e, se vuoi, un percorso. Non ho sentito la necessità di produrre un manifesto. So che qualcuno è rimasto sorpreso nel non ritrovare sulle pagine di arch'it esplicite dichiarazioni che accompagnassero la mia conduzione.

Il tuo lavoro su arch'it è simile al lavoro di un editore poiché, benché rari siano i tuoi scritti, interessanti sono i contributi che in questi anni sei riuscito a far pubblicare. Su arch'it hai dato spazio ai maggiori critici sia emergenti e non, sei un catalizzatore e divulgatore - in senso positivo - del dibattito sull'architettura?

Questa considerazione è interessante.

È vero, non mi sento di avere determinato un percorso rigoroso, semmai ho cercato di fare spazio e di accomunare delle figure che, concordo con te, ho avuto la fortuna di coinvolgere e che hanno contribuito alla costruzione di arch’it, molto di più di quanto non abbia fatto io.
Credo che questo abbia a che fare con la 'naturalità' del percorso compiuto. Percorso tanto naturale che a volte si è atrofizzato, a volte si è sviluppato con maggiore impeto, a seconda delle occasioni e anche delle disponibilità di tempo e d'animo delle persone che hanno collaborato al progetto.
Ho avuto la fortuna di non dovere sottostare a delle regole di mercato editoriale, cosa che ha comunque penalizzato, probabilmente, alcuni aspetti della rivista.

Arch’it è totalmente gratuita?

Si tratta di un lavoro di gruppo. E sono davvero numerose le persone che hanno collaborato alla rivista in maniera molto spontanea e generosa.

Rileggendo il tuo dialogo con Luigi Prestinenza Puglisi nel libro La generazione della rete ho avuto la sensazione che il giovane, cioè tu, cercava ti placare il web ottimismo del vecchio – anagraficamente - LPP.

Riprendo la riflessione finale:

«L'accademia si afferma anche alimentandosi con l'avanguardia, talvolta fagocitandola. Nessuno di noi vorrebbe che questa generazione, un po' come quella descritta da Roman Jakobson alla fine degli anni Venti, dissipasse i propri poeti. Poeti e non poeti, i progettisti qui presenti (ndr A12, amgod#n, Alessandro Carbone, Centola & Associati, Cliostraat, Greco Onori Oppici, HOV; ma0/emmeazero, Mantiastudio, Gianluca Milesi, nicole_fvr/2A+P, Spin+, Stalker e UFO) sono alla ricerca di ambiti di produttività, di campi d'indagine e di azione. Hanno avvicinamenti molto diversi ai problemi che abbiamo sommariamente discusso, hanno idee distinte e progettano secondo criteri disomogenei tra loro. Ad accomunarli qui è l'appartenenza a una generazione che, consapevolmente o meno, contribuisce alla definizione di un ambito di sviluppo dell'architettura connaturato alla cultura della rete».³

A proposito di generazione e disomogeneità, due domande. La prima è un po' brutale, che fine ha fatto quella generazione della rete?

La domanda è importante. Effettivamente la sensazione che qualcosa stesse accadendo -e che, se non si fosse percepita l'importanza del momento, qualcosa si sarebbe irrimediabilmente perduta- la sottoscrivo. E credo che, osservando oggi i processi che si sono succeduti, qualcosa si sia definitivamente perso; si è perso il momento dell'entusiasmo, della scoperta, della volontà d'impossessarsi di strumenti nuovi, di argomenti nuovi da trasferire nel mondo dell'architettura. Questo è durato un certo periodo, forse dura ancora oggi in qualche misura, ma non siamo più negli anni delle grandi speranze, che farei corrispondere al quinquennio 1995-2000.

Che cosa è successo dopo?

Che alcune delle figure che hanno familiarizzato con la Rete, frequentandola per farla diventare un'effettiva risorsa, hanno avuto la capacità di continuare il loro discorso e di farlo crescere. Il Web è materia duttile, non può essere oggettivata o considerata uno strumento in se stesso definito e concluso. Si tratta a tutti gli effetti di un ambiente che si arricchisce di idee, di interpretazioni, di significati, che si strutturano attraverso l'uso. Tornando alla tua domanda, alcuni gruppi hanno poi cambiato il loro percorso per poi trovare nuovi canali nei quali scorrere. Altri hanno smesso di ricercare. Qualcuno è scomparso. Ma tutto questo è nella natura delle cose. Non ho pensato mai, in fondo, -e credo che fosse già argomento del dialogo con Prestinenza- che la rete fosse un ambiente esclusivo e confortante.

La seconda la introduco con un aneddoto di Umberto Eco raccontato a Bologna il 15 maggio del 2011 (Costruire il nemico):

«Anni fa a New York sono capitato con un tassista dal nome di difficile decifrazione, e mi ha chiarito che era pakistano. Mi ha chiesto da dove venivo, gli ho detto dall'Italia, mi ha chiesto quanti siamo ed è stato colpito che fossimo così pochi e che la nostra lingua non fosse l'inglese.

Infine mi ha chiesto quali sono i nostri nemici. Al mio "prego?" ha chiarito pazientemente che voleva sapere con quali popoli fossimo da secoli in guerra per rivendicazioni territoriali, odi etnici, continue violazioni di confine, e così via. Gli ho detto che non siamo in guerra con nessuno. Pazientemente mi ha spiegato che voleva sapere quali sono i nostri avversari storici, quelli che loro ammazzano noi e noi ammazziamo loro. Gli ho ripetuto che non ne abbiamo, che l'ultima guerra l'abbiamo fatta cinquanta e passa anni fa, e tra l'altro iniziandola con un nemico e finendola con un altro.
Non era soddisfatto. Come è possibile che ci sia un popolo che non ha nemici?

Sono sceso lasciandogli due dollari di mancia per compensarlo del nostro indolente pacifismo, poi mi è venuto in mente che cosa avrei dovuto rispondergli, e cioè che non è vero che gli italiani non hanno nemici. Non hanno nemici esterni, e in ogni caso non sono mai in grado di mettersi d'accordo per stabilire quali siano, perché sono continuamente in guerra tra di loro, Pisa contro Livorno, Guelfi contro Ghibellini, nordisti contro sudisti, fascisti contro partigiani, mafia contro stato, governo contro magistratura – e peccato che all'epoca non ci fosse ancora stata la caduta del secondo governo Prodi altrimenti avrei potuto spiegargli meglio cosa significa perdere una guerra per colpa del fuoco amico».⁴

Non credi che gli architetti italiani, nel loro farsi la guerra, siano stati sempre - aggiungo fortunatamente - disomogenei? O meglio non credi che la bellezza dell’architettura italiana dipenda dalla sua frammentaria identità?

Trovo l'esempio molto appropriato e mi convince la tua ipotesi. La nostra identità ha anche a che fare con l'atteggiamento individualistico che si ritrova anche negli ambienti dell'architettura. Può darsi, allora, che la caleidoscopica frammentarietà che descrive l'architettura in Italia si ricomponga poi sotto forma di una figura cangiante. Inafferrabile e incerta al punto da indurre ancora qualcuno a pensare che questo Paese sia favorevole alla progettualità. A me, in fondo, piace pensare che sia così. Eppure questo individualismo non si traduce in una vera e propria conflittualità. La necessità del nemico sulla quale si è soffermato recentemente Eco potrebbe anche offrire occasioni di confronto e di crescita culturale.

La crisi che affligge le nostre facoltà di architettura, per fare un esempio, è una crisi culturale. Al di là dell'implosione strutturale che le sta coinvolgendo -è di questi giorni la dibattuta questione di Palermo⁵- i luoghi dove si insegna l'architettura in Italia sono spesso carenti di programma e incapaci di una reale competitività. L'assenza, o la mancata identificazione, di un "nemico" contro il quale le giovani generazioni dovrebbero in qualche modo disporsi non alimenta dei nuovi percorsi culturali.

Nella recente Festarch di giugno 2011* e a Firenze all'interno dell'evento pensare spazi contemporanei* a luglio 2011 insieme a Derrick de Kerckhove, Stefano Boeri, Luigi Prestinenza Puglisi, Joseph Grima, Marco Biraghi, Pietro Valle ed Elisa Poli avete riflettuto sull'apporto delle nuove tecnologie di comunicazione nell'architettura.

Che cosa è emerso?

Si tratta di iniziative assai diverse per forma e dimensione. Ma forse le accomuna una certa attenzione al discorso che l'architettura può sviluppare nella città contemporanea. Il festival diretto da Stefano Boeri e che si è recentemente spostato a Perugia ha intimamente a che fare con il tema mediatico, anche se non lo affronta in maniera esclusiva così come invece fa BEYOND MEDIA,* la manifestazione da me diretta a Firenze e dedicata, dal 1997, all'esplorazione del rapporto tra architettura e media. Al contempo, il programma PENSARE SPAZI CONTEMPORANEI,* che ti ringrazio di avere preso in considerazione, è un progetto più errabondo: da una parte si preoccupa del ruolo della critica nell'architettura e dall'altra cerca di mettere in discussione e di frantumare il senso, o quello che resta di un senso sovente svuotato, di alcune parole che ricorrono in pubblicazioni di architettura.

Purtroppo in rete non ho trovato nessun approfondimento, neppure una sintesi su Abitare, promotrice di uno dei due incontri. M'interessa capire quello che è emerso.

Ho partecipato a uno degli incontri di Festarch, intitolato Architecture and New Media, con Joseph Grima, Stefano Boeri e Derrick de Kerckhove. Ho sentito di dover in qualche modo interpretare il messaggio che Joseph Grima aveva proposto nella sua triplice occasione dei "Critical Futures Debates" che aveva organizzato con Domus a Londra, Milano e New York. In quelle occasioni -tu sei consapevole di cosa si sta parlando perché hai partecipato all'incontro milanese- ricorreva l'interrogativo sulla capacità della Rete, in particolare dei blogger, di reinterpretare o ridefinire il ruolo della critica di architettura. Questo era il tema che mi sembrava più importante da discutere, tant'è che lo ho poi riproposto insieme a Elisa Poli in occasione del ciclo di incontri PENSARE SPAZI CONTEMPORANEI, chiedendo agli ospiti di discutere "dove si annida la critica". Mi sono domandato questo, forse ingenuamente, alla ricerca dei dispositivi critici più convincenti realizzati in Rete. La sensazione è che, specialmente se si guarda agli autori italiani, la qualità sia alterna e solo occasionalmente convincente. Non so se sei d'accordo con me su questo punto, ma ho l'impressione che spesso, dalle nostre parti, l'editoria di architettura in generale e il Web in particolare siano usati come mezzi di espressione di un protagonismo personale.

A tal proposito ho svolto una ricerca, perché penso che prima di elaborare una critica, bisogna guardarsi intorno, conoscere ciò che sta avvenendo e in questo caso percorrere la Rete.

Attraverso lo strumento inchiesta, ho aperto un'indagine inclusiva di voci della blogosfera inerente l’architettura italiana.* Ciò che ne emerso è complesso e variegato, richiederebbe una risposta elaborata. Ti sintetizzo due temi sottesi ma contrastanti tra di loro.

Il primo tema è quello che Mario Perniola chiama degli incazzati in pigiama⁶. La rete italiana, specialmente negli ultimi cinque anni, si è rispecchiata nel peggio dei media generalisti tradizionali che spesso avallano e rilanciano i blogger incazzati in pigiama, ad esempio il blog di ‘Beppe Grillo’ e similari; blogger ormai diventati dei professionisti della rete, che difficilmente attivano delle sinergie positive, con contenuti soventi bloccati su parole chiave, nel caso dell'architettura sono: archistar, centro storico, periferia, non luogo, effetto x, y e z, ecomostro, bioX o ecoX, contro A o contro B, eccetera.

I numeri, sia di copie vendute che di accessi, sembrano premiare questo tipo d'informazione incapace di analizzare, approfondire, rilevare ciò che ci succede intorno.
I blog, reiterando i titoli urlanti dei giornali, si dimenticano di osservare il sottobosco creativo e meno frignante che esiste e resta invisibile.

Il secondo tema è costituito dai blog (anche temporanei) che vengono letti forse da pochi lettori ma, come ricordava il direttore del Censis,⁷ gestite spesso da persone che si ostinano a non omologarsi al peggio e, dal mio punto di vista, stanno producendo ricchezza.
Temo che i critici, in questo momento storico, non riescano ad osservare questi territori di energia latenti, pensano che la Rete sia costituita solo dagli incazzati in pigiama e dimenticandosi di osservare i percorsi blogger più lenti e rilevanti.

Esistono nel Web velocità diverse e diverse capacità di propagazione. Non un catalogo se non il Web stesso, che costantemente ricostruisce i propri molteplici indici intorno alle preferenze e agli interessi dei suoi utenti. La critica può manifestarsi in zone più o meno 'calde' e costruire intorno a sé imprevisti ambiti di interesse e di applicazione. Credo che per poter cogliere quello che accade in quelli che tu chiami 'territori di energia latenti' occorra maturare maggiori duttilità e capacità di osservazione.

A proposito della convergenza del cartaceo con il Web, di recente, ho letto il libro di Marco Biraghi MMX Architettura zona critica e sono rimasto deluso dalla semplice trasposizione dei contenuti apparsi nel suo sito Gizmo.⁸ Un’operazione analogica.

Io penso che i due media, il libro e il Web, abbiano linguaggi distinti. Il Web ci offre una diversa profondità, la rete non è solo una pagina, è audio, video, link, immagine con tutte le sue infinite quotidiane varianti. È qualcosa d’informale ma nello stesso tempo profondo, dove si ci può incontrare. Queste peculiarità non possono essere trascurate, non possiamo più pensare di replicare degli articoli cartacei in rete.

Il libro di Marco Biraghi sembra modellato su il BLDBLOG di Geoff Manaugh* che è anch'esso una trasposizione di testi prodotti per la Rete e poi messi su carta. Iniziative editoriali come questa testimoniano la presenza e la rilevanza di contenuti che, nati nel Web, possono soddisfare diversi mercati editoriali e raggiungere diverse comunità di lettori. Nel compiersi, queste contaminazioni o questi travasi, che sovente si realizzano nell'editoria degli ultimi anni, descrivono la variabilità dei linguaggi che appartengono a diversi ambiti di produzione. Questo perché, appunto, i contenuti sono condizionati dai luoghi in cui si offrono. Possono addirittura descriverli: se io scrivo qualcosa su Web risento, in qualche modo, della spazialità che essa mi offre. Mentre scrivo ho la percezione diretta del fatto che, quello che scrivo, lo sto scrivendo per una comunità amplissima, indeterminata e anche indefinita nel tempo.

Qualche anno fa Pietro Valle, uno degli autori che con maggiore impegno si sono rivolti ad arch'it, mi ha proposto di sviluppare un programma secondo il quale estrarre, sulla base di scelte curatoriali di volta in volta differenti, articoli contenuti nel grande deposito delle pubblicazioni della rivista, per dare luogo a dei volumi cartacei. Tale programma, consapevole dei variabili linguaggi usati, prevedeva la riscrittura dei pezzi stessi e il loro adeguamento alle esigenze e alle consuetudini della carta. Trovo ancora interessante l'esperimento fatto con "arch'it papers" -così si chiamava il progetto di cui è uscito un solo volume- e ritengo sia sempre opportuno tenere in considerazione la pertinenza di ciascun mezzo di comunicazione. In ogni caso credo di poter dire che arch'it ha spesso agevolato le pratiche di trascrizione e di migrazione di contenuti, andando talvolta contro quello che il senso comune suggerirebbe solitamente all'editoria.

Infatti, non criticavo l’idea di trasporre i contenuti prodotti nella Rete in un libro, bensì l'idea di copia incollarli in direzione analogica. Mi convince l'approccio di Pietro Valle che riscrive in formato cartaceo ciò che è stato scritto in rete, operazione opposta a quella di Marco Biraghi, il suo libro sembra un patchwork di scritti proposti in rete, con l'aggravante dell'aggiunta degli elementi che ammiccano al linguaggio della rete: la manina dei link, le tag e il mi piace che non appartengono al linguaggio grafico di un libro. Trasporre la grammatica web in un libro, secondo me è un'operazione debole. Si sono mescolati due linguaggi diversi in un unico contenitore. Ad esempio il libro La generazione della rete del 2003 era caduto in questa trappola grafica ma erano anni di sperimentazione, quasi pioneristica.

Questo è un punto molto importante sarebbe interessante svolgere un confronto diretto su questi argomenti magari in Rete?

Tu hai cercato di porre questi tuoi argomenti a Marco Biraghi?

No.

Penso che varrebbe la pena discuterne.

Dopo questa conversazione, possiamo ampliare il nostro dialogo. Sarei interessato a un dibattito attivo sui temi dell'architettura. Non bisogna pretenderlo, ma, se continuiamo ad invitare o magari ospitare nei nostri siti due o tre persone che la pensano alla stessa maniera, rischiamo l’autoreferenzialità di cui parlavi prima, rimanendo dei mondi isolati, atteggiamento ereditato dalle riviste cartacee dell'ultimo ventennio, incapaci di attivare un dialogo sui temi del contemporaneo e che hanno perso la tradizione dialogica che li vedeva confrontarsi spesso con precisi e importanti editoriali, penso a Pagano con Piacentini o Maldonado con Mendini.

La rete, in tal senso, ci offre altri canali, anche se a volte gli assalti degli incazzati in pigiama deviano il dialogo in un groviglio di parole chiuse, spesso ideologizzate che scadono nell'invettiva. Ma è indubbio che la Rete offre degli spazi nuovi, latenti e forse virtuosi.

Coltivare queste insoddisfazioni non può far che bene. Credo dovrebbero essere spinte al di là della ricerca delle configurazioni ideali o idealizzate riguardo agli usi dello spazio web. Gli strumenti e le forme di scrittura hanno una forte incidenza nella produzione dell'architettura. Il lavoro critico sull'editoria e sulle possibilità di pubblicazione dell'architettura è decisivo per la crescita della cultura del progetto. Questo atteggiamento trascende lo strumentario, benché aperto e formidabile, offerto da Internet. Occorre coltivarlo e incorporarlo nel pensiero progettuale.

Condivido e penso che possiamo chiudere con quest'auspicio.

31 gennaio 2012

Intersezioni --->MONDOBLOG

Come usare WA ------------------------ ---------------------------Cos'è WA

^COMMENTA

^{__________________________________________}

Note:

¹ Pippo Ciorra, Senza architettura, Laterza, Roma-Bari, pp. 73-74

² per capire meglio la storia di arch'it vi suggerisco di leggere: Salvatore D'Agostino, 0053 [MONDOBLOG] Dadarch'it, Wilfing Architettura, 19 gennaio 2012*

³ 2A+P, Marco Brizzi, Luigi Prestinenza Puglisi, GR - La generazione della rete. Sperimentazioni nell'architettura italiana, Cooper & Castelvecchi, Roma, 2003, pp. 224-225.

Interessante questa breve storia dell'editore Cooper & Castelvecchi: «Il marchio editoriale Castelvecchi è stato fondato nel 1993 sull’onda di Internet, dei Cibernauti e della nuova cultura giovanile che ruggisce sul Web e nei centri sociali. Ha lanciato a suo tempo, nel 1995, due dei più noti «cannibali», che hanno pubblicato con Castelvecchi il loro esordio: Aldo Nove con «Woobinda» e Isabella Santacroce con «Fluo». Per non parlare del fenomeno Luther Blissett, che esordisce da Castelvecchi nel 1995 con «Mind Invaders», e impazza per tutti gli anni Novanta prima di trasformarsi nel collettivo Wu Ming. O del fantomatico Reverendo William Cooper, che con oltre ventimila copie vendute sdogana il «Sesso estremo» per un’intera generazione. Libro d’esordio castelvecchiano anche per il critico e scrittore romano allora 28enne Emanuele Trevi (in seguito da Einaudi, Mondadori, Laterza): è già un classico il suo Istruzioni per l’uso del Lupo, una lettera aperta a Marco Lodoli sulle aberrazioni della critica. Mentre la stagione dei centri sociali volge ormai al tramonto, sul finire degli anni Novanta Castelvecchi si dedica alla nuova generazione di pittori e artisti digitali italiani. Con il lavoro dei critici Gianluca Marziani (allora 27enne, autore del saggio «N.Q.C. Nuovo Quadro Contemporaneo») e Luca Beatrice e Cristiana Perrella (allora 30ntenni, autori di «Nuova arte italiana») e decine di altri critici e curatori, Castelvecchi pubblica i lavori di esordio della nuova generazione visiva e visionaria: suoi il primo libro di Matteo Basilé, di Alessandro Gianvenuti, di Giuseppe Tubi e decine di altri cataloghi di personali e collettive. E non mancano incursioni nel campo della nuova «Rave Culture», con libri dedicati alla trance elettronica, ai nuovi dj chimici e all’acid jazz grazie al lavoro di curatori come il dj romano Andrea Lai e il jazzista Francesco Gazzara».*

⁴ Umberto Eco, Costruire il nemico, Testo integrale dell’intervento tenuto il 15 maggio 2011 a Bologna nell’ambito del ciclo di conferenze “Elogio della politica” curato da Ivano Dionigi presso l'Università di Bologna.*

⁵ Per un approfondimento vi suggerisco di leggere un breve post di Antonino Saggio: Chiusura della Facoltà di Architettura di Palermo, Conferenze e talks of Architettura by Antonino Saggio, 15 luglio 2011. *

⁶ Editoriale di Mario Perniola, Scrivere, scrivere… perché?, Agalma, n. 17, marzo 2009*

⁷ Il direttore del Censis Giuseppe Roma in un recente convegno sui maggiori disturbi depressivi sociali degli italiani evidenzia come ne siano affette le persone più fragili ma a sua volta le più sensibili, poco ciniche quelli non accettano di omologarsi al peggio: «Proprio quest’ultima forma di reazione alla società del disordine e della confusione, che non è una forma di adattamento, ma l’espressione di una sofferenza individuale, può paradossalmente essere espressione di sana potenzialità. Disturbi psichici come segno di reattività, di non conformismo, di ribellione. La speranza è che correnti vitali nella società possano captare la reattività di sofferenza dei singoli e riconvogliarle verso una ripresa della consapevolezza sociale». Rita Piccolini, Soli, impauriti, 'barricati' in casa, Televideo, 15 giugno 2011.*

⁸ Ciò che manca premessa al libro a cura di Marco Biraghi, Gabriella Lo Ricco, Silvia Micheli, MMX Architettura zona critica, progetto grafico Pupilla Grafik, Zandonai, Rovereto, 2010.*

L'intervista fatta il quattordici luglio del 2011 è stata rivista e aggiornata il trenta gennaio del 2012. La foto animata è composta da frammenti di screenshot scattati, durante il dialogo avvenuto su Skype, da Salvatore D'Agostino.

0014 [FUGA DI CERVELLI] Colloquio Italia ---> Olanda passando per la Ruhr e Vienna con Luigi Pucciano

2012-01-26T07:00:00.000+01:00

di Salvatore D'Agostino

Fuga di cervelli è una TAG non una definizione. La TAG è contenitore di diversi 'punti di vista'

Salman Rushdie chiama patrie immaginarie¹ i luoghi dove gli uomini sperano di migliorare la propria esistenza, abbandonando per volontà o per coercizione, i paesi di origine. Secondo Rushdie, chi abita nuove patrie è costretto a trovare nuovi modi di descrivere se stesso e di essere umano. Con Luigi Pucciano ho percorso alcune sue patrie immaginarie.

Luigi Pucciano La Street View mostra una strada anonima, ho fatto addirittura fatica a riconoscere uno scorcio che dovrebbe essermi familiare. Una strada come ce ne sono tante nei centri e nelle periferie di città e paesi sparsi per il meridione: case popolari, quattro alberelli, uno spazio pubblico limitato alla strada e ad improbabili marciapiedi.

Secondo Giuseppe Roma direttore generale del Censis, tra vent’anni il sud sarà più povero e spopolato:
«Il Mezzogiorno continua a non avere una sua personalità, una sua indipendenza, una capacità di proporsi al mercato. Ci sono perle paesaggistiche, ma un’economia non abituata a fare impresa si riduce ad affari immobiliari di basso livello».²

Chi vive in questi spazi? E chi ritorna in questi spazi? La città ha abbandonato i suoi centri dapprima inadatti, poi troppo angusti, adesso inaccessibili, anche fisicamente. Diramazioni troppo veloci di case popolari, palazzine private che con prepotenza hanno scarnificato un tessuto urbano debole o mai esistito. Si è costruito molto, troppo. A tratti sembra che l’unico sbocco professionale possibile sia stato fare il manovale e poi il muratore.
Non so se si possa parlare di spazio pubblico, di spazio condiviso, parco, piazza: questi termini assumono da noi altri significati, vengono vissuti in altro modo, se vengono vissuti.
Tornando alla tua domanda: secondo me molto basa su un atavica insicurezza e senso di inferiorità. Non si capiscono le potenzialità perché nessuno ha mai sentito veramente propri i luoghi, i paesaggi, le tradizioni se non in accesi discorsi folkloristici e campanilisti. La potenzialità è sotto gli occhi di tutti, ognuno se ne fa fautore ma manca l’iniziativa e lo spirito concreto di sbrogliare una matassa troppo complicata.
Soprattutto si rinuncia presto a fare squadra, l’individualismo quasi eroico porta a poco. L’insicurezza si associa alla diffidenza, immotivata ma motore irrazionale. Conosco poco le mie zone, ma le poche imprese sono a conduzione familiare: forse un segnale.
In un clima ostile e non aperto alla discussione, al dialogo, allo scontro anche duro per difendere e chiarire le proprie posizioni, ogni azione per quanto semplice diventa una maieutica travagliata.
Penso non bisogna aspettare vent’anni per vedere i risultati di un processo di implosione sociale: lo spopolamento si vive e si tocca con mano già adesso. Basta camminare per le strade in un giorno comune, sostare alle partenze degli autobus di lunga percorrenza. Eppure una differenza fondamentale con l’emigrazione degli anni sessanta e settanta: all’epoca si emigrava per mandare i soldi alla famiglia, per costruirsi la casa e tornare. Oggi si scappa, si va via e ci si crea un percorso da un’altra parte. La ‘terra mia’ non è più un attrattore, non evoca più qualcosa di bello, il calore umano, resta più che altro un miraggio stretto nel cuore di qualcosa che poteva essere e invece non è mai stato.
E invece nella 'terra mia' non c’è solo il paesaggio, c’è una cultura, una cucina, una filiera gastronomica, eccellenze artigiane che resistono all'oblio. Da far scoprire soprattutto a chi ci vive intorno, assopito dai troppi problemi contingenti.

Chiamo questo flusso continuo di laureati in architettura gli architetti della diaspora* poiché i cervelli, fisiologicamente, sono sempre andati a fare ricerca nei luoghi di eccellenza.
Pensi che, come si afferma nel recente rapporto del Censis, «sono quelle (ndr persone) meno ciniche e che meno accettano di omologarsi al peggio. Proprio quest’ultima forma di reazione alla società del disordine e della confusione, che non è una forma di adattamento, […] può paradossalmente essere espressione di sana potenzialità»?³

L’articolo citato apre ampi e interessanti scenari di riflessione su una condizione sociale generale, si naviga senza bussola, a vista, il mare è in tempesta. Sono lontano dagli opifici accademici italiani e non posso valutare direttamente la condizione dei laureati in architettura. Racconto la mia esperienza personale: ho seguito un corso di conservazione dei beni architettonici e ambientali: all’interno di una facoltá di architettura poco vivace ma attenta al dibattito internazionale. Del dibattito stesso ne ho masticato ben poco, tutto sembrava assopito da un velo lagunare. La mia immagine preferita: un souvenir fatto di conchiglie, nel mezzo Venezia in una bolla d’acqua e sotto una coltre di neve.
Era necessario vedere il resto del mondo. Trampolino naturale e necessario: la borsa erasmus. Un passaggio naturale per abbandonare la filosofia del cibo piú buono, del paesaggio piú bello, necessario per scontrarsi con altre realtá e affinare cosí la propria identitá: quando riconosci le tue radici se non le confronti con le altre?
Per uno studente di architettura questo impeto si lega ad una necessitá ancora piú forte: l’architettura va vissuta, visitata. Bisogna entrarci dentro per fare esperienza degli spazi, della luce, degli odori.
Per tornare al confronto: misurarsi con altre realtá porta anche a gestire, se non migliorare, i propri strumenti di indagine, arricchire i metodi piú che i contenuti. Se non si perde il punto di partenza, lo chiamerei azzardatamente identitá, la diaspora è una potenzialitá, un fecondo scambio di esperienze da nutrire continuamente. Un viaggio di formazione, schietto e modesto.

Da Venezia ti sei trasferito in Germania, nella nostra prima mail mi dicevi: «Ho scelto la Germania, la Ruhr mi affascinava per quell’immenso patrimonio industriale riconvertito. Una riconversione culturale, economica e sociale che ho sentito sulla mia pelle gli anni in cui ho vissuto a Dortmund».
In che senso hai vissuto sulla tua pelle?

Dopo Venezia, dalla sua atmosfera ovattata e felice, sono passato in un’aspra cittá postindustriale. Ho vissuto nel nord della cittá che nella Ruhr vale a dire nella zona piú popolare (mentre di solito la parte sud è occupata dalle ville dei ricchi industriali). Cinque anni fa potevi ancora vedere i resti di una cittá la cui ricchezza si basava sul carbone e sull’industria pesante: quartieri anonimi anneriti dallo smog, case e strade strette da immensi apparati industriali abbandonati o smontati per essere trasportati e rimontati in Cina.
In tutta la desolazione di un presente in cui naviga ancora troppo passato, si riusciva peró a cogliere il fervore di chi non si dispera ma si reinventa: un fiorire di piccoli teatri, laboratori artigianali, centri di ricerca nascevano qua e lá, a volte proprio riutilizzando alcuni edifici industriali, a volte riscoprendo zone obsolete quali il porto fluviale.
Ho lavorato per un periodo in un piccolo ma agguerrito studio di architetti che si occupano proprio di riconversione di edifici industriali. Lo studio stesso era in un vecchio deposito di tram poco fuori il centro cittá, sempre a nord.
Lentamente, si parla di un arco di tempo di oltre dieci anni, una societá industriale si trasforma in una societá variegata di servizi, cultura, arte, agricoltura. Sicuramente la buona riuscita è garantita da una forte volontá politica ed economica.
La pianificazione di un parco paesaggio lungo il fiume Emscher, la creazione di diversi percorsi tematici con una rete di luoghi affascinanti in una regione metropolitana lunga oltre 80 kilometri è un risultato sensazionale.
Basti pensare a Meiderich (Landschaftspark Duisburg Nord) dove gli altiforni sono diventati oggetto di istallazioni artistiche e illuminate da Jonathan Park, alla Zeche Zollverein in Essen dove si è sviluppato un centro per la moda e il design, alla Jarhunderthalle in Bochum, teatro alternativo e ‘cattedrale culturale’. La volontá politica ha incontrato anche l’orgoglio delle persone, una societá cosciente dei problemi e dei limiti ma fiera del proprio passato. Ció ha rafforzato un rapporto identitario con i luoghi che piú che attivitá private diventano beni collettivi da salvaguardare e valorizzare.

Dalla Ruhr ti sei spostato ad Amsterdam passando per Vienna, mondi diversi e, se includiamo l'Italia, un ulteriore mondo e modo di osservare e fare l'architettura.

Sicuramente Vienna è stato un periodo importante: grazie all'esperienza maturata in uno studio di architettura grande e potendo seguire progetti di restauro e di rivitalizzazione complessi, ho appreso molto dalla pratica architettonica. Ho lavorato per quasi cinque anni a diversi cantieri in un clima di collaborazione e reciproco rispetto con le ditte e le maestranze. Inoltre la cittá è ricca di stimoli, ispirazioni, storia. Un manuale vivente di architettura storica e contemporanea di eccellente qualitá. Avere un contatto quasi quotidiano con piccoli gioielli di architettura come i locali di Eichinger oder Knechtl, le facciate di J. Plecnik o di A. Loos, allena lo sguardo e l'animo. Una palestra che continua ad Amsterdam ma in altro modo. Qui trovo molto interessanti i quartieri popolari della scuola di Amsterdam, nelle loro variazioni sul tema della muratura: colori, forme espressionistiche, leggere increspature nelle facciate chilometriche. E tra le diverse variazioni, si scoprono anche qui piccole eccellenze anonime: scuole dalle facciate oserei dire barocche, possenti finestre in legno che ricordano vascelli olandesi del secolo d'oro.
L'Italia, a parte alcune perle... ho l'impressione, forse molto falsata dal mio sguardo selettivo, che in italia si sia persa la qualitá del costruire: dal dopoguerra in poi assistiamo al proliferare di edilizia scontata e di basso carattere. Basta scorrere i viali anonimi di Cosenza o di Rende, Napoli, Roma, Mestre: edifici senza luogo, contenitori balconati. La capacitá tecnica non è stata accompagnata dall'educazione alla sensibilitá per i materiali, il paesaggio e per le peculiaritá locali. Il territorio è stato usurpato da un ambiente urbano ostile e da 'contenitori' il piú delle volte per niente confortevoli.

Insieme a Daniel Höwekamp hai creato lo studio aayu architecten*, di cosa vi occupate?

Il nostro è uno studio giovane e intraprendente, ricco di iniziativa. Il nostro campo d'azione spazia dal restauro di edifici a carattere monumentale al recupero e alla riconversione di edifici residenziali. Ogni intervento è guidato da una logica ecosostenibile: miglioramento energetico, aumento della coibenza,istallazioni di pannelli solari, ma soprattutto un' attenzione particolare alla scelta dei materiali, il piú possibile locali, semplici, naturali nonché all'impiego ove possibile di nuova vegetazione a miglioramento del microclima urbano. Lo studio dell'esistente, delle tecniche costruttive tradizionali e l'interpretazione del messaggio architettonico sono la base per la riscoperta della buona pratica costruttiva: la ricerca di una stretta collaborazione con le maestranze, la sperimentazione di un processo costruttivo lineare ed efficiente.
Il risultato è un'architettura fatta da e per le persone; a differenza della tipica architettura contemporanea olandese alla ricerca della sensazionalitá e dello spettacolare, preferiamo creare un'architettura che sussurra e suggerisce, fatta di semplicitá e di benessere.
Lo studio ha come base Amsterdam ma realizziamo progetti anche in Germania, Austria, Italia. È interessante poter declinare un linguaggio nelle diverse realtá europee.

Infine, volendo evitare la classica domanda: l'Italia vista dall'Olanda, si accettano suggerimenti.

Il mio rapporto con l’Italia è controverso. Vivo ad Amsterdam ma vado spesso in Calabria dove con lo studio stiamo seguendo anche alcuni progetti. Da una parte vivo l’italia dall’esterno, dall’altra convivo con i drammi burocratici e con i limiti di una societá troppo occupata con se stessa. Una società sfilacciata da decenni di assistenzialismo e da utopiche strategie di sviluppo. L’estate scorsa ho conosciuto una realtà nuova, Cairano 7x,* un piccolo centro semiabbandonato nell’Irpinia orientale: in un paesaggio sconfinato postindustriale si parlava di un nuovo rapporto con l’ambiente e il territorio, si sperimentava un modo diverso di vivere: un laboratorio effervescente di idee per un futuro alternativo, sostenibile e possibile da sperimentare nelle piccole realtà locali. Un’esperienza che ha contribuito al mio entusiasmo: vedo molte possibilitá, non ancora scoperte o non sfruttate abbastanza: il paesaggio così vario e diverso entro poche centinaia di chilometri, parchi nazionali poco conosciuti. Ci sono anche valori positivi che resistono: un legame con il luogo se non cosciente almeno presente, un’economia per molti versi ancora sobria e legata al territorio. Cerco di sfruttare questa situazione: essere a cavallo di due e piú mondi per coglierne il meglio. Anche l’Olanda ha i suoi limiti, ma cerco di non farli pesare piú di tanto.

Grazie.

Grazie a te. Non sono affatto abituato a parlare di ció che faccio e che vivo, e questo scambio mi ha messo di fronte come ad uno specchio in cui vedo riflesso non solo me stesso ma anche il mio lavoro, la mia vita errante per l’Europa. Non so se sono arrivato a ‘casa’.
Forse ancora no...

26 gennaio 2012 (ultima modifica 31 gennaio 2012)

Leggi:
Colloquio Giappone ---> Italia con Junko kirimoto
Colloquio Italia ---> Giappone con Salvator-John Liotta

Colloquio Italia ---> Spagna con Domenico Di Siena

Colloquio Polonia---> Italia con Aleksandra Jaeschke
Colloquio Italia ---> Cina con Giacomo Butte
Colloquio Italia ---> Apolide con Edmondo Occhipinti
Colloquio Sudafrica ---> Italia con Louis Kruger
Colloquio Italia ---> Francia con Michele Moschini
Colloquio Italia ---> Olanda con Maria Elena Fauci
Colloquio Italia ---> Svizzera con Marco Calvani

Intersezioni --->Fuga di cervelli

Come usare WA ---------------------------------------------------Cos'è WA

COMMENTA

^{__________________________________________}

Note:
¹ Salman Rushdie, Patrie immaginarie, Milano, Garzanti, 1991.
² Gianmaria Roberti, Tra 20 anni Sud più povero e spopolato, La Discussione, 9 luglio 2011.*
³ Rita Piccolini, Soli, impauriti, 'barricati' in casa, Televideo, 15 giugno 2011.*

Vincenzo Consolo | Scilla e Cariddi

2012-01-23T07:00:00.000+01:00

di Vincenzo Consolo^*

Ora mi pare d'essere, ridotto qui tra Pace e Paradiso, come trapassato, in Contemplazione, statico e affisso a un'eterna luce, o vagante, privo di peso, memoria e intento, sopra cieli, lungo viali interminati e vani, scale, fra mezzo a chiese, palazzi di nuvole e di raggi. Mi pare (vecchiaia puttana!) ora che ho l'agio e il tempo di lasciarmi andare al vizio antico, antico quanto la mia vita, di distaccarmi dal reale vero e di sognare. Mi pare forse per questi bei nomi dei villaggi, per cui mi muovo tra la mia e la casa dei miei figli. Forse pel mio alzarmi presto, estate e inverno, sereno o brutto tempo, ancora notte, con le lune e le stelle, uscire, portarmi alla spiaggia, sedermi sopra un masso e aspettare l'alba, il sole che fuga infine l'ombre, i sogni, le illusioni, riscopre la verità del mondo, la terra, il mare, questo Stretto solcato d'ogni traghetto e nave, d'ogni barca e scafo, sfiorato d'ogni vento, uccello, fragoroso d'ogni rombo, sirena, urlo. Inciso nel suo azzurro, nel luglio, nell'agosto, dalle linee nere, dai ferri degli altissimi tralicci, alti quanto quei delle campate ch'oscillano sul mare, dal Faro a Scilla, che sono ormai l'antenne verticali e quelle orizzontali, ritte come spade sui musi delle prore, delle feluche odierne chiamate passerelle. Ferme, in attesa, ciascuna alla sua posta, o erranti, rapide e rombanti, alla cattura del povero animale.

Viene il momento allora, per i vocii e i frastuoni dei motori, sul mare (barbagliano parabrezza d'auto, di camion che lontano corrono lungo i tornanti della costa calabra, sopra Gallico, Catona; barbagliano vetri e lamiere dei grandi gabbiani, degli aerei aliscafi), sulla strada alle mie spalle, che corre, tra le case e il mare, giù verso Messina, il porto, fino a Gazzi, Mili, Galati, su verso Ganzirri, Rasocolmo, San Saba, viene il momento di rintanarmi.

Mi metto allora a lavorare ai modelli in legno dello spada, azzurro e argento, tonno, alalonga, aguglie, ai modelli dei lontri veri, delle feluche antiche, a riparare reti e ritessere ricordi, miei, della mia vita, qui, sopra questo breve nastro di mare, quest'infinito oceano di fatti, d'avventure, o per il mondo.

Sono nato (e chi lo sa più quando?) a Torre Faro, da rinomato padrone lanzatore, padre Stellario Alessi, terzo di cinque figli. I maschi, Nicola, Saro e io, di nome (solo di nome) Placido, ancora quasi lattanti, non lasciavamo in casa a nostra madre forchetta per mangiare, che legavamo in cima a una canna a mo' di fiocina per infilzare polipi bollaci costardelle, ogni pesce che per ventura capitava a tiro del nostro occhio e braccio. Era l'istinto che ci portava verso il mestiere, come aveva portato nostro padre, suo padre indietro, ci portava verso il destino del mare, dello Stretto, del pesce spada, sopra feluche e lontri, ci portava a lance, palamidare, palangresi.

Nicola morì soldato e Saro nel suo letto, di spagnola. E io non mi ricordo più quando salii sul lontra e lanciai l'arpione la prima volta. Ho solo negli occhi la vista della draffinera, di quelle preziose del ferraro mastro Nino, che s'inchioda nella pelle lucida, colore dell'acciaio, nel cuore della carne, del pesce che s'impenna, che s'inarca, alta la spada sopra il fior dell'acqua, e s'inabissa, sferzando forte con la luna della coda, rapido sparendo con tutto il filo della sàgola, il filo del sangue che disegna la sua strada. Strada che finisce nella morte. Ho negli occhi la ciurma che lo tira in barca, grande, pesante, inghiaccato alla coda, la bocca aperta, la spada in basso, come un cavaliere che ha perso la battaglia; negli occhi, l'occhio suo tondo e fisso, che guarda oltre, oltre noi, il mare, oltre la vita. Ho nell'orecchio le voci di mio padre, i suoi comandi, le voci della ciurma: «Buittu, viva san Marcu binidittu!». Dopo la femmina, fu la volta del maschio, che s'aggirava, pesante e rassegnato, come in offerta, torno alla barca, a tiro del mio ferro.

Da allora, ho negli occhi e nel ricordo una schiera infinita di pesci indraffinati, di spade a pezzi succhiate nel midollo, di teste, di pinne, di code resecate.

Mio padre, vecchio e privo d'altri maschi, privo ormai di vista e resistenza, fu costretto a scender dall'antenna, ad ingaggiare, per la stagione che arrivava, uno di Calabria, dove sono gli antennieri più acuti dello Stretto, pur se i comandi, in vista dello spada, li fanno in lingua tutta loro. «Appà, maccà, palè, ti fò...» urlano.

Il giovane, Pietro Iannì, che sempre da caruso era stato guida sulle postazioni delle rocche alte di Scilla, di Palmi, di Bagnara, sposò poi Assunta, mia sorella, e se ne tornò al paese. Fu per il loro primo figlio, pel battesimo, ch'io conobbi quella che divenne poi la mia sposa. Figlia di padrone di barche, padre Séstito, era picciotta bella e assennata. Muta e travagliante. Ma non di fora, come le bagnarote libere e spartane che vanno a commerciare pesce, intrallazzare sale, avanti e indietro sempre sui traghetti, ma, di casa, e al più sulla spiaggia, tra le barche dei suoi. Bruna, il fazzoletto in testa, gli occhi sfuggenti che spiavan di traverso, stretta alla vita, i fianchi dentro quel maremoto di pieghe della gonna, il busto che sbocciava in sopra ardito e snello: così m'apparve in prima a quella festa. Il matrimonio, con tutti gli accordi e i sacramenti, si fece nella chiesa bella del Carmelo, e il trattamento, nella casa capace della sposa. Fu quel giorno che mio padre, in presenza dei Séstito, pronunciò il testamento, disse che le barche, gli attrezzi per la pesca, tutto passava a me, ch'io sarei stato da quel giorno il padrone nuovo.

Poco durò lo spasso per le nozze. Me la portai, Concetta, la mia sposa, nella casa nostra, lì vicino alla chiesa, davanti al monumento con l'angelo di marmo a cui la guerra tagliò di netto un'ala, in faccia alle barche nostre, al mare, alla rocca di Scilla dall'altra parte. Le feci conoscere Messina, il porto, con tutta la confusione dei bastimenti fermi, delle navi in movimento, dei ferribotti, la Madonna lì alla punta della falce, alta sopra la colonna, sopra il forte del Salvatore; il Duomo, dove restò incantata, a mezzogiorno, per il campanile e l'orologio, ch'è una delle meraviglie di questo nostro mondo: suonano le campane, canta il Gallo, rugge il Leone, la Colomba vola, passa il Giovane, il Vecchio, passa la Morte con la falce; sorge la chiesa di Montalto, passa l'Angelo, San Paolo, torna l'Ambasceria da Gerusalemme, la Madonna benedice... Me la portai per i viali, a Cristo Re, a Dinnammare, su fino a Camaro, a Ritiro, ai colli di San Rizzo. Ma lei, lei, sempre pronta, sottomessa, era però come restasse sempre straniata, come legata con la mente alla terra di là, oltre lo Stretto. E più mi dava figli (tre volte partorì in cinque anni) più sembrava crescere in lei il silenzio e lo scontento. C'era fra noi, che dire? come una distanza, uno stretto, una Scilla e Cariddi fra cui non si poteva navigare. Eppure, santissima Madonna!, la trattavo con ogni cura e affetto, l'adornavo di vesti, di ori; la portavo alla festa di Ganzirri, alla processione di San Nicola sul Pantano, alla trattoria di don Michele; e a Messina, alla festa dell' Assunta a Mezzagosto. Una volta tirai anch'io per voto (voto che si capisce quale fosse, d'avere finalmente quella donna, per cui potevo morire, indraffinato come un pescespada), tirai per la corda la gran Vara, scalzo, senza camicia, e lei accanto a me, sciolti i capelli, certo per un voto suo segreto che mai mi rivelò.

Un luglio, ad apertura della pesca, per l'ammalarsi dell'antenniere mio, fu lei a suggerirmi, come per caso, quel nome d'un parente suo lontano, Polistena Rocco, rinomato fra Bagnara e Scilla. E arrivò quest'uomo snello, alto, d'una chioma riccia come quella del gigante Grifone sul cavallo. Tanto che là, in cima, stava per tutte l'ore senza un cappello, solo riparo quel suo casco nero di chiocciole o di cozze. Lo vidi e l'odiai. Non so perché. Forse per il suo portamento, il suo sorriso, la fama per cui ognuno rideva e mormorava, d'una sua dote fuori d'ordinario, la fama, scapolo com'era all'età sua, di grande ladro, d'amatore tenace e senza cuore. Mi parve che Concetta, al suo arrivare, mi parve che appena appena mutasse nell'umore, nel modo suo di fare; parlava più frequente, con me, coi figli, sorrideva finanche qualche volta. L'odiai. E quando alzavo il braccio per colpire il pesce, che lucido e dritto guizzava sotto l'acqua con la spada, mi sembrava di colpire, di piantare in quell'uomo la draffinera. E il mare lo vedevo tutto rosso, poi argento, poi blu, poi nero come la notte.

Pel tempo che durò la sua presenza al Faro (due, tre estati, non ricordo), pur senza un segno, un fatto, un motivo vero, cresceva sempre più la mia pazzia, l'ossessione dell'inganno. E sì che non eravamo più di primo pelo, né io né quello né Concetta. Durò fino a quell'anno in cui cominciò il grande mutamento, l'anno vale a dire in cui passarono in disuso remi, lo ntri, feluche, si mutarono le barche in passerelle. E ci vollero quindi, per i motori, l'antenne, tanti soldi. Decisi per questo (ma forse fu una scusa) di sbarcare, disarmare tutto, licenziar la ciurma, il calabrese.

Per mantenere la famiglia m'imbarcai come marinaio, io padrone, sopra il Luigi Rizzo, il vaporetto che collegava Milazzo a Lipari, Vulcano ... Fuori dal porto, costeggiando la penisola del Capo, oltre il Castello, davanti alla casa di quell'ammiraglio che nella Grande Guerra era stato eroe, assieme a un poeta, per una impresa ardita contro il nemico, il battello che portava il suo nome, lanciava il fischio di saluto. Allora qualcuno, una serva, un parente, rispondeva sventolando dal terrazzo un panno bianco. Il battello d'estate era sempre pieno di turisti: scoprii così il mondo. Mi feci, per cancellar l'amore per Concetta, gran traffichiere, facile predatore di straniere. D'inverno, nelle soste a Lipari sotto il Monastero, nelle soste forzate per il brutto tempo, m'intrecciai con una di là, ché sono, le donne di quell'isola, svelte, calamitose, seducenti.

Tornavo al Faro, a casa, a ogni turno di riposo, tornavo per le feste. E lei, Concetta, era sempre chiusa nel suo mondo, sempre indifferente. In più ora sembrava solo presa dai figli, ch'erano ormai cresciuti e le davano maggior lavoro.

Il colmo della sua freddezza nei confronti miei lo provai un'estate. Forse per sfida o forse nell'intento di smuoverla allo scontro, portai una straniera fino a Torre Faro, fino alla punta estrema del Peloro, all'incrocio dei mari, dove la rema forma i gorghi, quelli che la tedesca chiamava del mostro di Cariddi. Passammo davanti alla mia casa. Lei ci vide, da dietro la finestra, ed ebbe come un riso di sprezzo, di compatimento.

Dopo quel fatto, decisi di sbarcare, di tornare al mio mestiere della pesca. Anch'io, come gli altri, misi da parte remi e lontri, comprai un motore per la mia feluca e cominciai a correre, a inseguire lo spada sullo Stretto. Avevo preso un'antenniere nuovo di Fiumara Guardia, e il mio braccio di vecchio lanzatore era tornato ad essere forte e preciso come nel passato. Fu in uno di questi erraggi, nell'inseguire il pesce dalla posta mia, che mi scontrai con una passerella che per abuso aveva catturato il pescespada. Lì, sull'antenna della feluca pirata, rividi allora dopo tanto tempo il calabrese. La questione della preda fu portata davanti al Consiglio, che sentenziò naturalmente a mio favore. Ma al Polistena, che seppi era il padrone della passerella, feci sapere che il giudizio per me, oltre il Consiglio, era nel riparar lo sfregio col duello: che si facesse trovare sulla spiaggia, proprio sotto il Faro. Fu lì puntuale, come convenuto. Stavamo appressandoci, quando, a un passo l'uno dall'altro, cominciarono a fischiare sopra le nostre teste le palle dei fucili. Eravamo proprio sotto il campo del tiro al piattello. Ci buttammo per terra, la faccia contro la rena. E restammo così, impediti a muoverei, non so per quanto tempo. Ci spiavamo con la coda dell'occhio. Poi improvviso fu lui a ridere per primo, a ridere forte, e trascinò me nella risata, mentre i piatti in aria venivano dai colpi sbriciolati. Dopo, quando ci fu il silenzio, ed era quasi l'imbrunire, ci alzammo, ci guardammo in faccia. Fu lui, Rocco, a tendermi la mano. Non lo vidi più. Sparì dalla mia vista e dalla mia vita. Anche perché sparì in uno con Concetta tutto il rancore mio e la gelosia.

Mi disse lei, là all'ospedale Margherita, affossata nel letto, gli occhi negli occhi, la mano serrata nella mia: «Ah, Placido, come si può passare una vita senza capire!»

Da allora, quando mi lasciò la mia Concetta, sentii che cominciavo a farmi vecchio. Donai tutto, passerella e reti ai miei figli, lasciai il Faro e venni qui ad abitare in una nuova casa.

Ora mi pare d'essere, ridotto qui tra Pace e Paradiso, come un trapassato... Ma vivo nei ricordi. E vivo finché ho gli occhi nella beata contemplazione dello Stretto, di questo breve mare, di questo oceano grande come la vita, come l'esistenza.

23 gennaio 2012

Come usare WA ---------------------- -----------------------------Cos'è WA

COMMENTA

________________________

Note:

^* Racconto tratto dal libro Vincenzo Consolo, Neró Metallicó, Il melangolo, Genova, 1994, pp. 9-22. L'illustrazione a china è di Pino Di Silvestro.

0053 [MONDOBLOG] Dadarch'it

2012-01-19T18:32:00.003+01:00

di Salvatore D'Agostino

Il prossimo dialogo sarà con Marco Brizzi tra gli artefici di arch'it* la prima web zine di architettura italiana.
Per comprendere meglio i primi passi di arch'it, ricordo la geografia della rete del 1995, anno della sua comparsa. All'epoca erano stati ideati i protocolli per il World Wide Web; era stata coniata l'espressione surfing the Internet (navigare in rete); erano stati messi a punto i browser Mosaic, Netscape Navigator e la neo nata Internet Explorer; era stato inventato il sistema di compressione delle immagini JPEG; elaborato Java per potenziare l'interazione tra diversi oggetti; Yahoo! inizia a fornire servizi agli utenti semplificando l'accesso alla rete; eBay crea il mercato delle pulci della piazza telematica; Amazon vende tutti i libri del mondo senza preoccuparsi della loro qualità; IBM immette nel mercato i primi computer spinti da un processore a 64bit; Apple inizia la lotta contro Microsoft e il suo nuovo sistema operativo Windows 95 con i suoi Power Macintosh (5200LC, 6200, 7200, 7500, 8500, 9500) e PowerBook (550c, 190, 190cs, 5300, 5300c, 5300ce, 5300cs, Duo 2300c); Linux cerca di affrontare le lobby informatiche con l'open source, Evan Williams aveva 23 anni, Larry Page e Sergey Brin 22, Chad Hurley 19, Steve Chen 17, Jawed Karim 16 e Mark Zuckerberg 11.¹

Nel 1995 un gruppo di studenti di architettura dell'Università di Firenze crearono una delle prime società di servizi Web italiane, Dada (Design Architettura Digitale Analogico) e nel marzo delllo stesso anno lanciarono arch'it, web zine che dal 1998 sarà diretta, fino ad oggi, da Marco Brizzi.²

Uno dei fondatori Jacopo Marello ricorda:

«arch'it era nata come tributo di noi fondatori Dada all'architettura essendo al tempo giovani architetti, credo che arch'it sia uno dei siti più antichi della rete (con un google rank di tutto rispetto) e con la quasi assenza di cambiamenti nel layout, praticamente un modernariato di rete!».³

Per assaporare lo spirito dei Dada, pubblico un testo che di recente un altro fondatore Paolo Barberis ha trovato nei meandri della rete e pubblicato in una nota su facebook.⁴

DA DA - 1994 - Volevamo giocare a Pac-Man

DA
DA
(volevamo giocare a pacman)

(testo trovato per caso mentre)
(vagava su reti@totali@libere)

ma cosa stiamo dicendo che gli altri non stiano dicendo e poi si sa che tutti diciamo le stesse cose non facciamo altro che creare inquinamento sonoro e se diciamo cose che abbiano un qualche senso creiamo solo inquinamento semiosferico, che è quasi peggio

su queste basi decidemmo che non era il caso di stare zitti e che qualunque cosa facessimo non poteva peggiorare le cose

ricordo in particolare incontrandosi durante le nostre gare di net surfing sulle onde magnetiche che non potemmo fare a meno di convenire:
il solo modo per procedere fosse quello di incontrarsi fisicamente e di bere una birra

ci rendemmo ben presto conto che, visto che i nostri nomi durante le competizioni nascondevano sei persone dello stesso sesso, l’unica cosa da fare era di mettersi assieme in uno studio e di procedere sulle strade della ricerca e forse della professione

A distanza di anni sembrava impensabile che a quel tempo esistesse la possibilità di scegliere tra una progettazione su carta e una spaziale-artificiale ma allora la scelta preliminare fu in questi termini

SI ACCETTAVA DOPO LUNGHE DISCUSSIONI IL PRIMATO DEL FORMATO NUMERICO E SI RELEGAVA IN SECONDO PIANO L’APPROCCIO CHE A QUEL TEMPO SI IDENTIFICAVA COME TRADIZIONALE

Si conveniva innanzitutto che il comune denominatore fosse Space Invaders,* in particolare quei bunker verdi (ed erano colorati con il retino sullo schermo, lo stesso che ci avrebberp consigliato successivamente in un esame per ottenere in elicopia il seminativo-arborato) ci attraevano in maniera anomala.

Pensammo subito che, come esisteva uno schema per passare il primo livello (9+1+9+3+1+3), dovesse esistere sicuramente qualcosa che regolasse anche la composizione architettonica ma ci rendemmo in breve conto che la cosa presentava qualche difficoltà in più.

Dovemamo….àººππ[àù@@¶@……]≠¡≠´÷`´‹‹÷÷´‹´‹¥÷¥‹‘~“‹~‘‘“«‘~‘‹¥÷‹´÷‹´÷`¡≠´øπ[¬[¬#[¬#@#……•………#][øπ¡øˆ¡øˆ¡`´≠´`÷´‹™æƒ∂ƒß∂€®∂∫æ˜¨ææƒ™∂®†∑∑©©√∫√˜˜µœ•…œπøœ•πœ[πœø••[≠œµµ´÷‹¥©‘‘“ß«åßΩ®∫™÷˜µ¨…øøπ¬#¬#¬π[π[π•π[•π[•πøø•[πø…[ø[øππø[πø•[ø[πø[πø…πø[πππøœ[πøπµ[πø[œøµπ¨œ¨™∫¨‹´´`´≠`¡≠¡≠]]πøœ¨æ™®€€€ΩΩΩ„«‘©™√æ˜¨¨µœøµøœµøœµ¨˜œ¨˜œ¨˜æ (FILE CORROTTO)

L’assunto era abbastanza chiaro, più ardua si sarebbe rivelata la pratica.

Partendo da pochi dati (digit-ali) a disposizione iniziammo ad accumulare softuer e arduer manipolandolo e smontandolo (senza peraltro riuscire mai a rimontarlo) nel tentativo di usarlo in modo non conforme alle regole scritte sul packaging.

E facendo questo volevamo anche guadagnarci!

Una scheda grafica crocifissa in ingresso era la rappresentazione simbolica del periodo.

Iniziammo a distanziare le nostre postazioni di lavoro essendosi ormai rivelato inutile il contatto fisico.

La trasmissione in tempo reale di qualsiasi dato (11101 010100 0100100 1001101 01011) ci permise con il tempo di abitare/lavorare a grandi distanze senza piu’ il fastidio di dover anche sopportare l’ingombro delle presenza fisiche.

Per anni abbiamo continuato a lavorare assieme per una nuova cultura della progettazione ciascuno disteso comodamente nel proprio letto (lo stesso da cui sto emettendo adesso per l’atrofizzazione progressiva degli arti non mi permette piu’ alcun movimento rilevante) incontrandoci virtualmente in spazi che ormai sono familiari anche alla cybercasalinga di Vigevano ma che per la cultura dell’epoca erano quanto di più complesso e affascinante si potesse immaginare.

Non so dire quanti fossimo in quell’epoca ne so quanti di no si possano ancora incontrare in giro per le nuove retitotalilibere ma qualche tempo fa mi sono accorto da piccoli dettagli che chi mi stava eliminando da secondo campionato pandistrettuale di COSMICBATTLE6D versione 6.4 era uno del gruppo originale: è stato davvero commovente.

Componenti originari del gruppo di ricerca DADA nell’anno della sua fondazione
Paolo Barberis
Marco Brizzi
Angelo Falchetti
Filippo Fici
Jacopo Marello
Alessandro Sordi

DADA progetta architetture e design e lavora attorno ai problemi sollevati dai nuovi mezzi di comunicazione e di rappresentazione offerti dalle nuove tecnologie
DADA svolge attività di ricerca e didattica curando seminari nella facoltà di Architettura di Firenze
DADA partecipa a concorsi di architettura
DADA collabora con poeti musicisti alla ricerca di nuove rappresentazioni artistiche
DADA ha avviato collaborazioni con idraulici, elettricisti e muratori

(pubblicato da Professione Architetto Luglio 1994)

19 gennaio 2012

Intersezioni --->MONDOBLOG

Come usare WA ------------------------ ---------------------------Cos'è WA

^COMMENTA

^{__________________________________________}

Note:
¹ Una cronologia meno sintetica:

Il sei giugno 1991 Jean Armour Polly* dialognado via mail con Brendan Kehoe* conia il termine "surfing the Internet" navigare in rete. In realtà, usa l'espressione "going net-surfing"* in seguito migliorata con "surfing the Internet", l'amico Brendan Kehoe fu l'autore della prima guida per i navigatore della rete (febbraio 1992): Zen and the Art of the Internet*

Il sei agosto del 1991 Tim Berners-Lee, * pubblicando una sintesi* del suo lavoro sul newsgroup alt.hypertext, aprì il World Wide Web al pubblico dominio.*

Nel settembre 1992 viene lanciato il sistema di compressione delle immagini JPEG (Joint Photographic Experts Group).

Il ventidue aprile 1993 Marc Andreessen* e Eric Bina* lanciano la versione 1.0 del primo browser per il World Wide Web: Mosaic.*

Nel febbraio 1994 David Filo* e Jerry Yang* idearono Yahoo!, la prima società rivolta al mondo del business e consumer fornitrice di servizi internet.

Il quindici dicembre 1994 Jim Clark* e Marc Andreessen* idearono Netscape Navigator*, il primo web browser.

Il 23 maggio 1995 James Gosling* insime gli ingegneri di Sun Microsystems* annunciano Java, un linguaggio di programmazione orientato agli oggetti aumentando l'interazione tra oggetti diversi.

Nel luglio 1995 Jeff Bezos* fonda Amazon, il primo store on-line di libri.

Il diciasette agosto 1995 Microsoft lancia Internet Explorer 1, un web browser a pagamento per il neo sistema operaritvo Windows 95 che con l'avvento di Con l'avvento di Linux (13 marzo 1994).

Il sei settembre 1995 Pierre Omidyar* idea eBay, una marketplace che permette agli utenti la possibilità di vendere e comprare oggetti sia nuovi che usati.

² Per approfondire la storia del gruppo DADA* vi suggerisco di leggere la pagina Wikipedia.*
Arch'it (qui una schermata originale del 1996) nel corso degli anni si è arricchito di alcune rubriche:

Lanterna Magica e Lettere da Fermo a cura di Ugo Rosa;
Artland curata da Elena Carlini e Pietro Valle;
Simple tech curata Walter Aprile & Stefano Mirti;
Interview di Marialuisa Palumbo;
Playgrounds di Alberto Iacovoni;
Parole Chiave di Giovanni Corbellini;
Coffee Break di Antonino Saggio;
Produzione di Bernard Cache e Marco Brizzi

e di molti testi scritti da:

2a+p, 5+1AA, Actiegroep, Alberto Alessi, Peter Anders, Alfredo Andia, Alessandro Archibugi, Ammar Eloueini, Baku, Francesca Balena Arista, Anna Barbara, Aaron Betsky, Esra Akcan, Anand Bhatt, Alberto Alessi, Alessandro Anselmi, Pier Vittorio Aureli, Aldo Aymonino, Silvia Banchini, Alessandra Belia, Alessandro Bianchi, Cecilia Anselmi, Marco Biraghi, Cesare Birignani, Gianfranco Bombaci, Michele Bonino, Andrea Boschetti, Alessandro Busà, Silvio Carta, Bernard Cache, Maria Vittoria Capitanucci, Domenico Cannistraci, Vittoria Capresi, Mario Carpo, Paolo Cascone, Anna Cornaro, Ailadi Cortelletti, Gilberto Corretti, Maristella Casciato, Massimo Banzi, Luciano Bolzoni, Gianfranco Bombaci, Cristoforo Bono, Michele Bonino, Alessandra Bordieri, Andrea Branzi, Giammarco Bruno, Lucy Bullivant, Maria Vittoria Capitanucci, Vittoria Capresi, Mario Carpo, Giovanna Carnevali, Luigi Centola, Ennio Ludovico Chiggio, Chiara Cibin, Pippo Ciorra, Luigi Coccia, Domenico Cogliandro, Stella Colaleo, Giorgio Conti, Stefano Converso, Anna Cornaro, Fabrizio Corneli, Matteo Costanzo, Michele Costanzo, Alessandra Criconia, Davide Crippa, Francesco Dal Co, Giovanni Damiani, Carlotta Darò, Domitilla Dardi, Cynthia Davidson, Giancarlo De Carlo, Brunetto de Batté, Carlo De Mattia, Monia De Marchi, Livio De Luca, Filippo De Pieri, Gabriella De Polo, Leila Di Gangi, Teresanna Donà, Alessandro D'Onofrio, Winka Dubbeldam, Ammar Eloueini, Luca Emanueli, Dora Epstein Jones, Alessandra Faini, Luis Falcón, Ida Farè, Elisa Ferrato, Paolo Ferrara, Filippo Fici, Marianna Forleo, Ernesto Luciano Francalanci, Alberto Francini, Bernhard Franken, Elena Franzoia, Claire Gaillard, Fabrizio Gallanti, Luca Galofaro, Francesco Garofalo, Francesco Gatti, Dario Gentili, Enzo Biffi Gentili, Gary Genosko, Gruppo Ghigos, Lucio Giecillo, David Gissen, Jorge Gorostiza, David Grahame Shane, Gruppo Suburbia, Andrea Guardo, Margherita Guccione, Stefano Guidarini, Heliopolis 21, James Hicks, Natasha Higham, Wolfgang Höhl, HOV, Massimo Ilardi, Lorenzo Imbesi, Alicia Imperiale, Richard Ingersoll, Filippo Innocenti, Fabrizia Ippolito, Reed Kram, Ania Krenz, LAB[au], Peter Lang, Claudia Lamberti, Giovanni La Varra, Raffaella Lecchi, Marco Ligas Tosi, Nicola Lunardi, Peter Lunenfeld, Greg Lynn, Peter Macapia, Rei Maeda, Giannino Malossi, Daniele Mancini, Elena Manferdini, Sergio Mannino, Sara Marini, Luca Marchetti, Michele Marrozzini, Giuseppe Marsala, Roberto Martignone, Laura Masiero, Roberto Masiero, Gabriele Mastrigli, Emanuele Mattutini, Gianluca Milesi, Patrizia Mello, Maurizio Meossi, Metogramma, Alexandra Midal, Martin Moeller, Luca Molinari, Luca Mori, Mauro Moro, Valerio Paolo Mosco, Simone Muscolino, Frédéric Nantois, Francesca Oddo, Manuel Orazi, Francesca Pagnoncelli, Axel Paredes, Stefano Pasetto, Anne Palopoli, Marialuisa Palumbo, Marcello Panzarella, Luca Paschini, Gianni Pettena, Alessandro Petti, Stephen Perrella, Emanuele Piccardo, Antoine Picon, Elisa Poli, Luca Poncellini, Gennaro Postiglione, Tommaso Principi/OBR, Nicolò Privileggio, Carl Pruscha, Luigi Prestinenza Puglisi, Marco Ragonese, Kester Rattenbury, David Raponi/HOV, Hani Rashid, Carlo Ratti, Bruno Reichlin, Yael Reisner, Alessandro Rocca, Lucio Rosato, Chiara Roverotto, Raffaella Sacchetti, Amanda Salud-Gallivan, Tomas Saraceno, Francesco Samassa, Francisco Sanin, Vittorio Savi, Enrico Scaramellini, Marco Scarpinato, Patrik Schumacher, Maddalena Scimemi, Antonella Serra, Adrien Sina, Luka Skansi, Alexis Sornin, Southcorner, Lars Spuybroek (NOX), Martino Tattara, Letizia Tedeschi, Diego Terna, Caterina Tiazzoldi, Gabriele Toneguzzi, Cristiano Toraldo di Francia, Marco Ligas Tosi, Annette Tosto, Elisabetta Trincherini, Valter Tronchin, Billie Tsien, Jennifer Turner, Hans Ulrich Obrist, Felicity D. Scott, Melissa Urcan, Giovanni Vaccarini, Marco Vanucci, Daniele Vazquez, Ada Venié, Annalisa Viati Navone, Yu-Tung Liu, Franco Zagari, Matteo Zambelli, Roberto Zancan, Roberto Zanon, Paola Zini, Giancarlo Zucca e Marco Zummo.

Nel marzo del 2003, Marco Brizzi entra nella cinquina dei finalisti della Medaglia d'Oro all'architettura italiana della Triennale di Milano (insieme a Sebastiano Brandolini, Carlo Olmo,Vittorio Gregotti e Pierluigi Nicolin) nella sezione critica, in seguito vinta da Pierluigi Nicolin.* Una notizia che animò, e forse arenò, la rete 'critica dell'architettura':

Mara Dolce, pseudonimo di un architetto donna ma anche uomo, romano ma anche parigino su antiTHeSi, contesta il valore critico di Marco Brizzi, per Mara Dolce quest'ultimo è un divulgatore non un critico. (Medaglia d'oro? del 29 aprile 2003).*
Ugo Rosa (l'ubiquo del web dell'architettura) in Coppe e medaglie: a Cesare quel che è di Cesare, del 9 maggio 2003 su antiTHeSi, difende Marco Brizzi: «E a Marco Brizzi, se me lo permette, un invito a rassegnarsi: fino a quando ci saranno questi monumenti equestri in circolazione lui mangerà la polvere. Ma che pretende? Di prendere una menzione senza averci il pedigree? Ma siamo matti? In fondo ha solo dato spazio a qualche mezza tacca che scrive d’architettura per spasso (parlo del sottoscritto, nessuno s’offenda), mica ai professoroni “della comunità scientifica” che, con fatica, dolore, sangue sudore e lacrime, partoriscono a puntate, pensieri e profezie sull’architettura di ieri, di oggi e di domani sui giornaloni e sulle gazzette. Perché alla fine, nonostante le chiacchiere sui nuovi media, “carta canta” e sul web ci scrivono solo i mentecatti…»
Antonino Saggio, come ricorda Gianluigi D'Angelo nel suo Channelbeta (Ricchi premi e cotillon, maggio 2003*), fa notare l'attività curatoriale, e quindi anche critica, di Marco Brizzi, del festival Beyond media*. Nello stesso articolo, Gianluigi D'Angelo pensa che sia stato imprudente, da parte della giuria, inserire la scelta di un advicer.
Paolo G.L. Ferrara, in Critica sul web come al Drive In? del 18 maggio 2003 su antiTHeSi, invita ad un lavoro nuovo e maturo della rete, nel rispetto dei vari punti di vista.*
Enrico G. Botta, nei commenti, pensa che i critici emersi grazie al Web stiano ereditando i: «comportamenti tipici dell'accademia: la chiusura, l'autoreferenzialità, l'esclusione degli "altri"».*

Infine, vi segnalo (senza nota) un articolo pubblicato su newitalianblood il 22 marzo del 2003 dal titolo ARCHITETTURA SU INTERNET: TEMPO DI BILANCI? di Enrico G. Botta.*

³ Da uno scambio mail con Jacopo Marello del 12 luglio 2011

⁴ Pubblicata da Paolo Barberis sul suo profilo di facebook il 6 luglio 2011 alle ore 13.14.*

Carlo Fruttero

2012-01-15T23:50:00.000+01:00

Carlo Fruttero, insieme a Franco Lucentini, non raccontava storie ma costruiva spazi e per creare spazi non servono idee ma utensili.

Vi ripropongono un testo tratto da un libro involontario su I ferri del mestiere, mai concepito dai due scrittori ma pensato e curato da Domenico Scarpa.^#

Note per un racconto didattico

di Carlo Fruttero e Franco Lucentini

E cosi, è arrivato anche in Italia, prevedibilmente a Milano, il creative writing. Non abbiamo assistito al corso tenuto in quella vivace metropoli dal nostro amico Pontiggia, ma le sue lezioni saranno state di sicuro intelligenti, illuminanti. Gli abbiamo anzi suggerito di raccoglierle in volume, certi come siamo che un tal volume andrebbe a ruba. Gli iscritti - ci ha raccontato Pontiggia - erano gente già piuttosto articolata, professionisti, pubblicitari, politici, insegnanti, studenti e beninteso aspiranti scrittori, tutti consapevoli delle proprie artrosi e rugginosità linguistiche, tutti desiderosi di apprendere le ginnastiche ed eventualmente i segreti del mestiere. Numero chiuso a ottanta, ma a centinaia premevano per partecipare e non c'è dubbio che la cosa crescerà, verrà prima o poi estesa ministerialmente alle università di stato, diventerà normale materia d'insegnamento, come da decenni accade nelle università Usa.

Critici e scrittori italiani farebbero bene ad affilare fin d'ora le loro armi più cincischiate in vista del radicale dibattito che infallibilmente ne nascerà, occupando le arene un tempo riservate alla crisi del romanzo o della poesia, allo sperimentalismo, al plurilinguismo, al rapporto tra letteratura e società, ecc.

Quanto a noi, ci prepariamo a scrivere un racconto che abbiamo in mente da moltissimo tempo, da quando cioè, più di vent'anni fa, cominciammo a occuparci di fantascienza con professionale continuità. Ricevevamo e leggevamo regolarmente vari mensili e quindicinali americani del ramo, «Galaxy», «Analog», «The Magazine of F. & S. F.», ecc., in ogni numero dei quali ricorreva la pagina pubblicitaria di una scuola per corrispondenza di creative writing. La illustravano, al modo dei monumenti ai caduti davanti ai municipi di paese, fotografie formato francobollo, in bianco e nero, sia di scrittori moderatamente rinomati nell'ambiente della fantascienza, del poliziesco e del genere «rosa» (gl'insegnanti), sia di ex allievi che testimoniavano di aver cominciato a vendere lucrosamente la loro produzione appena terminato il corso. Ricordiamo una paterna e autorevole figura con la pipa, un giovane affilato in camicia a scacchi, una briosa signora con vistosi orecchini e un' altra più anziana, canuta, dall'aria dolce e volitiva insieme.

Quel campionario, ripetuto mese dopo mese, suscitava in noi una sottile tristezza cui ci sforzavamo di opporre ogni possibile argomento. La colpa - ci dicevamo - era di quella funeraria impaginazione; nonché, in buona parte, dei pregiudizi (meglio, dei riflessi) romanticamente elitari che sopravvivevano in noi. L'idea che non valesse la pena di imparare a scrivere se non per tentare di scrivere Moby Dick era ridicola e nociva, meglio questo accostamento alla letteratura, pragmatico, ragionevole, che non sboccava in lacrimosi fallimenti, non si lasciava dietro una scia di Melville mancati, ma promuoveva (era ora!) l'onesto artigianato come le analoghe scuole per elettrotecnici e stenodattilografe. D'accordo, c'era un po' troppa casalingheria in quelle facce soddisfatte, troppo tinello, troppo doppio garage, troppa coscienza dei propri limiti, troppa, come dire, normalità. Ma non c'immalinconivano forse ancora di più le facce, e le opere, segnate da salivose velleità, da sregolatezze inconcludenti, da una genialità superficiale o cosi tortuosa da confondersi con l'inettitudine? E poi, non era detto. Chissà che proprio di li, da quei ranghi operosi, diligenti, modesti...

Da quel «chissà» parte il nostro racconto, oggi felicemente sistemabile in ambiente italiano. L'eroe da seguire è un giovane senza lavoro (ma ci tenta anche il pre-pensionato), che con notevoli sacrifici, magari un prestito, paga la sua quota d'iscrizione alla scuola milanese di creative writing, non perde una lezione, una sillaba, fa domande, fa tesoro, si esercita nei lunghi tragitti sui treni di pendolari e nella provinciale indigenza di, mettiamo, Borgomanero, Mortara, sopportando la derisione o quantomeno lo scetticismo di amici, ragazze, baristi, bottegai (Macellaio, incartandogli la trippa: «Allora, allora, come vanno i Promessi Sposi?»)

L'interesse, per noi, di una simile vicenda starebbe, a saperlo fare, nel mimare l'evoluzione lessicale e stilistica del protagonista, che chiameremo in via provvisoria Walter (un nome d'immigrato, Carmelo o Salvatore, sarebbe forse più «giusto» per molti motivi, ma la componente meridionale implicherebbe vertiginosamente un problema già di per sé complicato). Narrazione in terza persona, più ardua ma più efficace della prima, che qui scivolerebbe per forza in una tormentosità diario-intellettualistica poco credibile.

Walter dunque maneggia all'inizio una lingua alquanto rudimentale, povera, infarcita di cliché scolastici, giornalistici, televisivi ecc.; qualche miserabile eleganza, qualche errore d'ortografia e di grammatica. Oggetti, paesaggi, persone, piccoli episodi, dialoghi, pensieri, tutto dovrebbe apparire attraverso questo velo di pattume linguistico, questa polvere desolata. Ma senza forzature sarcastiche, parodistiche. Insensibilmente, si dovrebbe passare a una fase di arricchimento, di timida e poi via via frenetica, debordante acquisizione. Gli stessi compagni di viaggio, le stesse stazioncine, le stesse risaie, le stesse pizzerie, le stesse vie di Milano, ma deformate, impreziosite da immagini barocche, similitudini ricercate, un lessico sempre più sontuoso, una sintassi sempre più funambolesca.

Un flirt ferroviario con una ragazza che frequenta una scuola di grafica o di recitazione, e che Walter di giorno in giorno, di pagina in pagina, va esaltando, idealizzando, trasfigurando, sarà probabilmente il mezzo migliore per illustrare una simile curva. Ma anche qui, le successive metamorfosi lirico-erotiche di Cinzia (o Daniela, o Loredana) dovrebbero essere il più possibile sfumate, plausibili, riducendo al minimo l'effetto meccanico di exercice de style da una parte, e dall'altra il rischio che il lettore scambi Walter per un paranoico.

Cinzia (o Deborah, o forse soltanto Annamaria) sarà inoltre assai utile per introdurre la parabola discendente. Da lei potrà partire lo sgonfiamento, il rinsavimento, il primo passo verso una maggiore sorvegliatezza e sobrietà. Pensiamo a una camera di alberghetto a Novara, con pioggia, termosifoni spenti, mozziconi, fondi di birra o Coca-Cola, e a un subitaneo orrore per quella biancheria intima scarlatta, lussureggiante di poveri pizzi. O al contrario, sarà Cinzia a infrangere bruscamente il processo espansivo implodendo in crudezze del tipo: Ma chi me lo fa fare di stare con un morto di fame che porta la maglia di lana, io mi metto con Giulio che sarà un ignorante ma va in giro in Bmw! (Ramificazione: Giulio è un pubblicitario, da cui rivalità e gelosie anche di linguaggio. Walter lo chiama, con inutile disprezzo, quel Casanova assorbente, quel don Giovanni deodorante ecc.).

Fine comunque del «bello scrivere», sparizione di fregi, volute, dorature. Tutto si asciuga, si contrae, ma avvitandosi in direzione introspettiva. Walter analizza gelidamente se stesso, non vede altro, non registra altro. Minuziosità e aridità crescenti, fino a una sorta di crisi di guarigione provocata da una casuale irruzione di realtà: minima (rottura di un tubo dell'acqua in cucina) o massima (rapina alla piccola oreficeria dello zio di Walter, un vecchio diabetico).

Scrittura che torna a essere focalizzata sul mondo esterno, con dimessi intenti notarili. Abolizione della soggettività, soppressione di tutti gli aggettivi. Meticolose descrizioni degli oggetti, persone ecc. già viste. Accanimento sul dettaglio, fino all'astrazione (le circonvoluzioni di tre etti di trippa, le macchie di couperose sulle guance del macellaio).

Da questo lento, travagliato recupero dovrebbe infine emergere una lingua narrativa pulita, consapevole, elastica, viva; e (ma è la parte più difficile, due o tre righe d'esempio e via) bellissima. Perché, contro ogni probabilità, Walter diventa davvero un grande scrittore, arriva davvero al capolavoro.

Sarà ovviamente impossibile darne la «dimostrazione». La scoperta, o colpo di scena, avverrà per vie indirette, due anni dopo alla Buchmesse di Francoforte, tre anni dopo a New York, o magari in un villaggio marocchino, dove la vetrina di una cartolibreria esibisce una foto di Walter, il suo libro è stato tradotto perfino in arabo. Cinzia e Giulio la notano e risalgono sulla Bmw (il modello è ormai antiquato) litigando aspramente.

Meno soddisfacente per il lettore ma più praticabile per noi sarebbe una chiusura «in minore». Walter si rende conto di aver «imparato a scrivere», intuisce il proprio genio, progetta il capolavoro, anticipa il trionfo e la sua inesorabile, cinerea vanità, rinuncia, riprende a pensare, vedere, parlare (scrivere, dunque) esattamente come all'inizio, si rannicchia per sempre nell'oreficeria dello zio diabetico che un giorno erediterà.

Quaranta, cinquanta pagine dovrebbero bastare. O forse quattro, cinque.

[1985]

15 gennaio 2012

Come usare WA ---------------------- -----------------------------Cos'è WA

COMMENTA

________________________

Note:

^# I ferri del mestiere. Manuale involontario di scrittura con esercizi svolti di Carlo Fruttero & Franco Lucentini. A cura di Domenico Scarpa, Einaudi, Torino, pp. 5-9

0052 [MONDOBLOG] La Domus di Joseph Grima

2012-01-09T07:00:00.000+01:00

di Salvatore D'Agostino

«Domus è una rivista d'arte che sogna di essere un'opera d'arte». (Giò Ponti)¹
^-

Joseph Grima con i suoi 34 anni² è il più giovane direttore della storia di Domus. L'otto luglio del 2011 abbiamo chiacchierato sulle sue esperienze formative e sul percorso ideativo avviato per Domus. Quali siano le aspettive della nuova Domus, le affido alla voce degli editori Giovanna Mazzocchi Bordone (figlia di Gianni Mazzochi l'ideatore dell'Editoriale Domus*) e della figlia Sofia Bordone. A seguire il nostro dialogo:

«Sofia Bordone Abbiamo Domus, che esce in edizione internazionale in inglese con edizioni locali in Russia, Israele, Cina e in arabo³, e Meridiani, che ha un’edizione brasiliana. Ai partner esteri offriamo la nostra competenza nel fare sistema.

Ivan Berni Come procede la mutazione di Domus con il ritorno alla direzione di Alessandro Mendini?

Giovanna Mazzocchi Bordone Mendini è una collezione nella collezione. L’ho voluto alla direzione per preparare il terreno alla nuova declinazione di Domus verso una linea di sviluppo ‘globale’. Prima il giornale anticipava le tendenze. Dava, per così dire, la linea. Ma oggi, anche facendo al meglio questo lavoro, si rimarrebbe inevitabilmente indietro. Qualcosa resterebbe fuori. Perciò la rivista Domus deve soprattutto fare approfondimento, offrire letture interpretative. Il resto, le tendenze, le news, le sperimentazioni, deve girare su tutte le piattaforme che oggi la tecnologia ci permette di usare. È un progetto a cui sta lavorando da mesi Joseph Grima, che prenderà la direzione di Domus nella prossima primavera. Prima di Natale verrà lanciato il nuovo sito della rivista ed entro il 2011 avremo anche la versione iPad. Il nuovo sito sarà in versione scrolling, con una parte storica e una parte informativa».⁴

Salvatore D'Agostino Nasci ad Avignone nel 1977, ti trasferisci a Milano nel 1987, dove hai frequentato le scuole secondarie e il liceo. Nel 2003 ti laurei all’AA di Londra.
Qual è la tua identità?

Joseph Grima I miei genitori sono inglesi, l’educazione familiare formativa è culturalmente inglese. Ma da quando avevo dieci anni ho vissuto in Italia, e frequentando le scuole italiane dalle medie ho avuto una formazione italiana. Mi sento abbastanza equilibrato tra le due identità o forse più che altro mi sento profondamente europeo, non appartenente a nessuna nazionalità specifica. Credo che oggi la nazionalità sia meno importante anche per la crescita culturale individuale, come evidenziava Luca Molinari alla Biennale di Architettura del 2010 chiamandola ‘Generazione Erasmus'.⁵L'Europa oggi è una realtà significativa. L'altro giorno (ndr 7 luglio 2011*), durante la premiazione del concorso 'AAA architetti cercasi'* alla Triennale, in cui si cercavano proposte innovative intorno all’idea del 'social housing' abitazioni a basso costo, è stato interessante constatare come i premiati fossero tutti ragazzi giovanissimi; quasi tutti avevano un'identità internazionale con percorsi formativi in Italia, in Francia, negli USA o in Spagna, e i loro lavori si sviluppano attraverso reti fisiche ed elettroniche. L'architettura oggi è una rete di reti, ed è questa la realtà in cui mi trovo più a mio agio.

New York, 97 Kenmare Street, un incrocio che segna l’intersezione di tre quartieri: Chinatown, Little Italy e SOHO. Sede dell’organizzazione no profit Storefront for Art and Architecture,* attiva dal 1982. Lunga circa trenta metri, la galleria si assottiglia dai 20 ai 3 metri, ridisegnata nel 1992 da Steven Holl e Vito Acconci, i quali hanno trasposto in architettura lo spirito dell’organizzazione, creando non un contenitore delle arti ma un forum pubblico dove l’interno - attraverso dei pannelli incernierati in cemento e fibre riciclate - si apre verso l’esterno, creando una continuità con la città. Organizzazione che hai diretto dal 2007 al 2010.

Link e Google map

Questa vista da Google StreetMap evoca fortissime memorie. È una prospettiva della galleria vista da ‘La Esquina’* un piccolo bodega dall'altra parte della strada dove la notte si ritrovano i tassisti nel momento di pausa. È aperto 23 ore su 24, e chiude, se ricordo bene, dalle cinque alle sei del mattino. Si preparano tacos, quesadillas e altre specialità messicane. Devo aver passato decine e decine di ore a guardare la galleria da questa prospettiva, mangiando tacos.

L’immagine mi fa tornare in mente l’esperienza di quei tre anni a Storefront ma anche l'unicità della sua natura istituzionale. È una galleria che ha solo quattro dipendenti, finanziato quasi interamente da donazioni di individui che credono nell'importanza per l'architettura oggi di uno spazio autonomo di sperimentazione, una sorta di laboratorio di riflessione e coraggiosa sperimentazione sulle frontiere politiche, sociali, tecnologiche e filosofiche dell’architettura, nell’epicentro di una delle realtà urbane più competitive e agressive del mondo. Una fortissima volontà collettiva è incapsulata in questo spazio, un incredibile coraggio a resistere con pochissimi soldi a New York, forse la città più cara del mondo, lontano da interessi commerciali e monetizzabili, dove ogni mese si rischia di essere espulsi per far posto ad un altro negozio d’abbigliamento. Ma la sua energia vitale deriva proprio da questo: essere una sorta di bolla acommerciale in un mare di shopping, una sorta di scialuppa dalla quale è possibile osservare criticamente, da vicino, la città.

Credo che le istituzioni, un po’ come le persone, possano essere tirchie o generose. Storefront ha da sempre la peculiarità di essere un’istituzione generosa e coraggiosa. La sua qualità più ammirevole è quella di prendere rischi: dà la possibilità a individui che hanno visioni un progettista o un artista giovane, uno sconosciuto, uno straniero, di avere un primo approdo negli Stati Uniti, di far vedere i propri lavori in una delle città che più ha segnato l’innovazione nell’architettura, nell'arte e nel design. Ha una tradizione di offrire una piattaforma a individui che sono stati rifiutati altrove. È stato storicamente un punto di approdo: Diller + Scofidio* hanno fatto la loro prima mostra, e già negli anni Ottanta si trattavano esattamente gli stessi temi sollevati ora dal movimento Occupy. Storefront non ha nessun sovvenzionamento governativo, trattandosi degli Stati Uniti ci sono pochissimi fondi governativi, municipali o federali per l’arte o la cultura, ma vive grazie a donazioni private che tengono personalmente all’esistenza di questo luogo.
Storefront ci deve far riflettere sul futuro della cultura in Europa, da una parte il modello americano basato sulla filantropia e dall'altra il modello europeo sostenuto dalla collettività attraverso lo stato. Una domanda da porsi in questo momento storico.

Credo che ci siano delle similarità con Domus, che è da sempre una rivista coraggiosa e generosa, e consapevole del suo potere nel trasformare le carriere di architetti, designer, artisti e fotografi. Col numero di gennaio 2011 abbiamo iniziato un nuovo progetto: la copertina e l’editoriale di ogni numero sarà affidata ad un architetto, designer, urbanista o artista che in qualche maniera sta sperimentando con coraggio, trascendendo i limiti disciplinari della sua professione. La copertina diventa in qualche maniera una piattaforma sperimentale sulla quale, insieme a quattro pagine di editoriale, è possibile prendere una posizione, esprimere un pensiero, ma anche riflettere sulla propria traiettoria progettuale e i traguardi all’orizzonte. Iniziamo con uno studio belga, architecten de vylder vinck taillieu*, non soltanto perché hanno appena terminato una serie di tre progetti residenziali interessanti e innovativi (ndr presentati nel numero), ma anche perché ci sembra importante, in questo momento, dare spazio ad uno studio che ha scelto di concentrare la sua ricerca su un’unica finalità, ovvero l’esperienzialità dello spazio architettonico e la qualità materiale dello spazio fisico. Sembra una banalità, ma ci troviamo in un momento che l’interesse per la teoria e la ricerca astratta - assolutamente legittima, per carità - rischia di essere meno uno strumento di avanzamento cognitivo che una distrazione endemica che aumenta la distanza cognitiva fra noi, come architetti, e la materia fisica, lo spazio che produciamo, che in ultima analisi è la misura della nostra abilità e quello su cui siamo giudicati, cosa che apparentemente ci dimentichiamo ogni tanto. È una copertina forte, sorprendente e anche difficile, che d’altra parte rischia di apparire molto banale se non si legge il testo che lo accompagna. Ma credo sia nella migliore tradizione di Domus dare spazio ad un pensiero forte, anche al costo di prendere qualche rischio. Sono poche, pochissime le riviste che possono farlo oggi.

Nel 2007 hai organizzato POSTOPOLIS! Quattro blogger Geoff Manaugh BLDBLOG,* Dan Hill City of Sound,* Jill Fehrenbacher Inhabitat (New York City) * e Bryan Finoki Subtopia* da quattro diverse città, hanno ideato e invitato una serie di relatori dal vivo fondendo l'approccio informale e l'energia interdisciplinare della blogosfera architettonica con l'immediatezza e l'interazione faccia a faccia.

Ho cominciato a leggere BLDBLOG nel 2006 quando lavoravo a Domus, direzione Stefano Boeri. Fino a quell’anno, il concetto di 'blog d’architettura' era sostanzialmente sconosciuto, almeno sulla larga scala che conosciamo oggi. BLDBLOG mi affascinava perché era qualcosa di completamente nuovo, senza precedenti: un autore che da solo, senza retribuzione, era riuscito a crearsi un seguito globale scrivendo d’architettura online. Ero affascinato da questa figura nascosta di cui non si sapeva nulla, neanche dove vivesse. Arrivato a Storefront nel 2007, per la prima volta avevo un budget e uno spazio, e ho pensato di usarli per conoscere Geoff e due o tre altri come lui. Mi sono detto che come me, probabilmente, anche molti altri erano curiosi di avere la possibilità di trasformare in una dimensione fisica quella che era una dimensione estremamente attiva ma puramente elettronica.

Abbiamo iniziato con Geoff una discussione da cui è nata l’idea di creare una sorta di 'Ponzi scheme' delle idee: il tema centrale rimaneva l’architettura, ma ognuno dei quattro blogger, avendo un approccio molto diverso e specifico:
   Geoff fantascienza,letteratura, paesaggio e geologia;
   Dan interfacce, grafica, tecnologia infrastrutturale e le smart cities;
   Bryan il punto di vista della militarizzazione dello spazio urbano e non;
   Jill sostenibilità ed ecologia;
invitatava una dozzina di relatori che avrebbe voluto conoscere e intervistare dal vivo. Da questa sorta di piramide, in cui io invito quattro blogger, ogni blogger invita dodici relatori, e ogni relatore invita i suoi amici e conoscenti, è nato un’incredibile esempio di 'network effect' in cui in qualche maniera la rete e lo spazio fisico della galleria sono diventati un’unica cosa. Non abbiamo mandato nessun comunicato stampa, nessuna mail e ci siamo trovati all’epicentro non solo della rete locale newyorkese. La notizia si è sparsa quasi come un incendio di bosco, attraverso le comunità creative che ci sono a New York ma anche attraverso la rete, gran parte del dibattito infatti avveniva online, nonostante fossimo lì fisicamente. C'è stata una inaspettata collisione tra cyberspazio e spazio fisico.

La sua forza è stata nel ritmo incessante, incalzante dei relatori variegati e interessanti che si succedevano. Alla fine di ogni relazione, ognuno si prometteva di staccare, di andare a prendere un caffè o a mangiare qualcosa, ma non si riusciva mai. Siamo rimasti lì dentro più o meno per cinque giorni, in un flusso ininterrotto di idee e dibattiti.

Una Woodstock dell’architettura?

Si potrebbe dire così, ma senza molto sesso o droga, se non Red Bull. È finito tutto con un dj set di due blogger che trattano il tema dello spazio urbano attraverso il suono e la musica: DJ/rupture* e Daniel Perlin* (DJ N-Ron). Daniel Perlin ora cura la sezione Mixtapes* di Domus, e DJ/rupture è l’autore del Mixtape Harlem, il secondo della serie.

Visto oggi, è evidente che c’è stata una sorta di contaminazione tra la cultura blogger e l'editoria classica. Credo che il grande merito dei blog sia stato di costringere l’architettura a riprendere contatto con la realtà, smontando l’apparato fortemente gerarchico ed accademico che caratterizzava il dibattito intorno all’architettura fino all’arrivo della rete.

Che cosa significa POSTOPOLIS! e perché il punto esclamativo?

Ottima domanda. Non ricordo... Sarebbe interessante ritornare nei miei archivi email, perché è stato il frutto di un lunghissimo scambio notturno con Geoff, forse anche un po’ delirante. Forse il punto esclamativo sta per rafforzare quest’idea di energia, di eccesso, di sforzo quasi agonistico nella ricerca della conoscenza e della divulgazione – un modo per allontanarlo dall’idea canonica delle conferenze soporifere. Postopolis! – sembra più un esclamazione che il titolo.

Nel novembre del 2010 sei stato invitato a partecipare alla mostra The Last Newspaper* al The New Museum di New York.* Interessante la riproposta di un’opera di Luciano Fabro del 1967 ‘Pavimento-Tautologia’ che metteva in relazione il faticoso lavoro dei giornalisti con la fatica del lavoro domestico dove i giornali servono per lucidare pavimenti e vetri:

«[...] di considerare il lavoro e di preservarlo, non per ostentazione, ma come fatto privato, cercare che non vada a finire in niente quella cosa che è costata lavoro».⁶

Ci sarà mai un ultimo giornale di carta?

Sì, non nel futuro immediato ma prima o poi ci sarà l’ultimo giornale di carta. Credo che non ci sarà l’ultima rivista, poiché le riviste approfondisco temi e i loro contenuti sono più longevi rispetto alle notizie del giornale di carta. Quello che distingue la rivista dal quotidiano è la dimensione della notizia, l’informazione ha un ruolo fondamentale nel quotidiano, diversamente dalla critica e dal pensiero elaborato che si ha nella rivista. Per quanto riguarda l’informazione credo che nel futuro convergerà nelle piattaforme Web e questo in parte sta già avvenendo.

Il progetto di The Last Newspaper era un modo per riflettere sull’incredibile importanza che hanno avuto e continuano ad avere i giornali, per quanto riguarda lo spazio urbano e il nostro rapporto con le città. Ad esempio, New York è una città particolarmente estrema, nel senso che è una città fondamentalmente fondata sulle lobby immobiliari, sulle fluttuazione e le crescite dei valori immobiliari; in tutto questo il New York Times ha giocato un ruolo fondamentale, tutto ciò che ha pubblicato e non pubblicato ha in qualche maniera plasmato la città ed è una cosa di cui si è parlato pochissimo.

La partecipazione alla mostra al New Museum è stata una collaborazione con Kazys Varnelis * il direttore del The network architecture lab* della Columbia University*. Per quattordici settimane abbiamo realizzato The New City Reader, un settimanale stampato su carta di giornale. Ma si trattava di un settimanale molto insolito, perché come provocazione riprendeva il format dei 'Dazibao' cinese - i giornali della rivoluzione concepiti per essere letti collettivamente per strada, nello spazio pubblico, incollati ai muri delle città - e lo riproponeva come format per una lettura collettiva di scritti che non erano assolutamente intesi come notizie 'quotidiane' ma che trattassero temi inerenti allo spazio pubblico, il suo ruolo oggi, e come sta cambiando.

Per i diversi numeri del settimanale prodotti durante la mostra hanno scritto, in tutto, più di trecento persone, creando un ritratto della città in tempo reale e incentrando la ricerca su come l’informazione modifica o modella lo spazio fisico. Quindi paradossalmente, nonostante si trattasse di un giornale ‘cartaceo’, si è parlato principalmente di interazioni spaziali, ad esempio di come l'iPhone cambiasse il nostro modo di occupare lo spazio, di come il cittadino oggi occupa lo spazio fisico del marciapiede, della metropolitana, incapsulato in una sorta di bolla che lo isola dal suo contesto.

The new city reader ha creato una sorta di ritratto di una città, un ritratto molto spontaneo ed è anche un modello applicabile a diverse città, infatti stiamo lavorando ad una edizione londinese che probabilmente si terrà in primavera e sarà ospitata dall'Architectual Associaton*.

Gianni Mazzocchi l’editore storico di Domus sognava una rivista in continuo aggiornamento anche grazie all’alternarsi del direttore. Nell’aprile 2010, dopo la direzione affidata a Flavio Albanese, Domus ha deciso di affidare a te la direzione, con una transizione di un anno curata da Alessandro Mendini già direttore di Domus nel 1980-85 nonché di Casabella 1970-1976.
Il 9 dicembre del 2010 cambi radicalmente il sito di Domus, affidando la progettazione a Dan Hill. Facendo subito chiarezza sul tuo progetto editoriale: Domus avrà una doppia anima Web e cartacea.
Una curiosità, perché per spiegare le novità della nuova versione cartacea hai pubblicato l’intervista ai curatori Salottobuono⁷ e non hai spiegato quella di Domus Web curata da Dan Hill?

La risposta è divertente perché rivela uno scontro culturale. L’intervista a Salottobuono è stato un modo per esplicitare alcune scelte culturali intono al linguaggio visivo della rivista e prima di quest’intervista avevo proposto la stessa cosa a Dan Hill. Ma Dan ha preferito aspettare che il sito fosse davvero completato prima di parlarne pubblicamente. Il problema è, che come si sa, i siti sono in continua evoluzione: ci sono nuove rubriche, nuove sezioni, continui perfezionamenti. A metà gennaio, ad esempio, lanceremo un piccolo redesign (non così tanto diverso, ma che porta alcuni perfezionamenti). Prima o poi si farà, ma Dan è un perfezionista assoluto, e non so se considererà mai il sito sufficientemente perfetto.

A proposito della doppia anima Web/cartacea, ho trovato interessante l’innesto di una pagina dove si segnalano gli articoli pubblicati su Domus Web.

Mi chiedo però, perché gli articoli sul cartaceo trasposti in rete non hanno una logica ‘editoriale’ Web?

Faccio un esempio per chiarezza: nel primo numero è stato pubblicato un articolo firmato da Beatriz Colomina dal titolo ‘Verso un architetto globale’,* articolo che nel cartaceo è stato studiato e impaginato con un sapiente innesto grafico per quanto riguarda le citazioni. Lo stesso articolo è stato pubblicato sul Web senza nessun accorgimento grafico, perdendo di leggibilità.

In sintesi, perché invece di limitarvi a copia incollare sul web gli articoli della rivista, non li segnalate con una formula editoriale Web simile a quella ideata per il cartaceo?

Per progettare e realizzare il sito abbiamo impiegato più di sei mesi di lavoro estremamente intenso di progettazione su come suddividere le sezioni, risolvere piccoli problemi di rimandi, collegamenti, struttura e gerarchia degli articoli. È stato un impegno rilevante svolto in mesi di lavoro molto tecnico e dettagliato, per non parlare di tutta la parte di codifica dei testi e del sito. D'altra parte, per ideare e affinare l’impianto grafico la Domus cartacea abbiamo impiegato, con i Salottobuono, poco più due mesi, perché quando fai una rivista di carta stai sostanzialmente prendendo delle scelte, delle direttive macroscopiche che hai sempre l'opportunità di trasgredire in qualsiasi momento. Ogni volta che prepari i vari layout dei contenuti hai l’opportunità di mettere in dubbio le idee di base, questo può succedere per ogni articolo senza che si compromettano le genericità dell’impianto ideativo.

Questa flessibilità sul Web è praticamente impossibile per il suo impianto rigido che è molto difficile da gestire sotto ogni aspetto e questa è una realtà con cui dobbiamo confrontarci.
Progettare una rivista Web è molto impegnativo, ciò che noi abbiamo cercato di fare con il nostro sito è di passare a un livello di qualità, di coerenza e di valore grafico più elevato possibile, più simile alla logica di una rivista, rispettando comunque il fatto che un sito Web deve essere cosituito sostanzialmente di template, di gabbie strutturali che vengono riempite e su cui si riversano dei contenuti.

Quest'aspetto è il secondo dei motivi perché reputo interessante la tua osservazione, ovvero l'emancipazione dai layout predefiniti. Alla fine le decisioni rispetto al web si scontrano sempre con delle logiche di economia: nessuno, neanche sui grandi quotidiani come il New York Times, è riuscito a capire del tutto come far quadrare i conti.

Sì, Domus è la prima rivista cartacea che usa il Web, non come una vetrina, ma come uno spazio attivo d’informazione.

Le esperienze Web più significative, fino ad ora, sono state quelle delle riviste che hanno emulato in qualche maniera la formula della blogosfera, come Abitare, con cui collaboravo prima di trasferirmi a Domus. Non credo ci sia una formula 'migliore' o 'peggiore': con Domus abbiamo cercato di fare una cosa diversa, tentando di trasporre sul Web la qualità storica e la tradizione critica e di approfondimento di una rivista cartacea, non basandolo unicamente sulle notizie veloci. È una scelta difficile, perché i numeri dimostrano che la formula del blog è quello che più di tutti garantisce traffico istantaneo. La nostra è una strategia più a lungo termine, basata sulla creazione di un database ricco di articoli approfonditi, e una struttura che permette di aggiungere progressivamente nuove edizioni in altri linguaggi, creando una piattaforma che sia un punto di riferimento globale per l’architettura e il design.

Infatti dicevo che siete stati la prima rivista che ha costruito il proprio spazio Web con la grafica e i contenuti da ‘rivista’ Web. Abitare è un ibrido tra un sito-vetrina con tutte le derive news e qualche spazio critico o rubrica con voce autonoma.

Paradossalmente riviste come Domus che sono ancorate ad una storia pluridecennale, che in qualche maniera hanno vissuto l'ascesa e la storia del movimento modernista sin dall'inizio, si trovano in qualche maniera svantaggiati nella loro transizione sui nuovi media. Prima di tutto sono, agli occhi dei lettori, equiparati all'establishment antico, predigitale, e rischiano di essere percepiti come appartenenti ad un'altra era. Secondo, sono afflitti dalla tentazione di aggrapparsi alla tradizione, che spesso diventa un ostacolo all’innovazione. In questo bisogna riconoscere che l’editore è stata coraggiosa e ha abbracciato una formula non ovvia o scontata, marcando un'ingresso deciso nell'era digitale che rispecchia più una strategia a lungo termine che sui risultati a breve. In questi mesi è evidente che se ne stanno accorgendo anche molti altri che senza una presenza web un cartaceo rischia di non esistere nella coscienza quotidiana dei lettori, e quindi di scomparire. Mark, ad esempio, ha appena lanciato un sito e un account Twitter.

Ovviamente mi riferivo al contesto italiano, anche se è vero che le riviste straniere hanno più dei siti ‘vetrina’ che riviste Web. Per l’Italia ho fatto un reportage che avvalora ciò che dico⁸, per le riviste straniere sto per finire il monitoraggio ma al momento ho rilevato lo stesso deficit italiano.

Nessuno ancora ha pensato al sito Web come un’interfaccia creativa editoriale della rivista. Si pensa che il Web sia solo una ‘vetrina’.

Ribadisco ci sono veramente poche riviste ‘storiche’ curate sul Web nel mondo. Ma questo quasi sicuramente cambierà. E sicuramente Domus è stata una delle prime.

Con il numero 946 aprile 2011 inizia la direzione tradizionale di Domus, rileggendo questi quatto numeri mi è venuta in mente una tua osservazione del 2006:

«Quello che lei dice è vero – “contaminazioni” (in senso positivo) di correnti progettuali provenienti da lontano non mancano, cosa peraltro inevitabile se si considera la proliferazione di sorgenti di notizie e di immagini a disposizione dei progettisti. Più ancora che alle riviste, che del resto sono sempre le stesse, credo che questo sia dovuto a internet. Infinite informazioni, fatte su misura, disponibili immediatamente, se si sa cercare… Credo che la generazione di architetti emergenti faccia parte di una cultura progettuale globale, in cui ha sempre meno senso di pensare a influenze progettuali legati a luoghi specifici».⁹

In ogni numero presenti poche architetture, massimo tre, di architetti eterogenei non sempre noti rilevando la loro collocazione urbana globale attraverso testi quasi narrativi, le foto anch’esse narrative e i disegni semplificati secondo lo stile di Salottobuono (per fortuna non esistono rendering).

Un lavoro minuzioso che cela il passaggio dalla celebrazione dell’architettura iconica dello scorso decennio a un’atomizzazione non più veicolata dall’accademia o dai critici dell’architettura a scala mondiale.

Ci sono diversi motivi per cui presentiamo una selezione abbastanza ristretta di architetture. Il primo è che pensiamo che tutto quello che ci circonda sia architettura e sia ispirazione, e l'abilità di saper decodificare, leggere il paesaggio, le città, gli oggetti, le tendenze progettuali e culturali che ci stanno attorno sia di importanza primaria per il progettista. Domus è sempre stata una rivista di larghe vedute, che parte da una visione fortemente trasversale comprendente l'arte, l'architettura, il design, l'urbanistica, la paesaggistica per plasmare la sua visione del mondo; per chi preferisce una visione più ristretta, o più tecnica, o strettamente disciplinare, ci sono molte altre testate; Domus è una rivista per chi ha curiosità di sapere cosa succede oltre i confini della propria disciplina. In un'epoca in cui un'infinità di immagini è liberamente disponibile su web, credo che le riviste siano chiamate a rivendicare la loro identità peculiare, e questa trasversalità multidisciplinare è, a mio parere, sinonimo dell'identità storica che ha reso Domus quello che è.

Casabella, ad esempio, è caratterizzata da una grande uniformità stilistica: immagini molto codificate in un preciso linguaggio fotografico, disegni tecnici, e testi che in larga misura ripropongono i codici canonici della critica dell'architettura convenzionale, poche escursioni in discipline parallele. Di nuovo, non è un discorso di meglio o peggio; sono identità storiche diverse, che forse corrispondono a visioni generazionali diverse. A mio parere il rischio di formule di questo tipo è da una parte un distacco generazionale e future, che sono più onnivore e trasversali, abituati ad una dieta mediatica più onnivora, e dall'altra parte di essere vulnerabili rispetto all'ascesa del web, dove le immagini e documentazioni di ogni tipo e di ogni edificio abbondano. In ogni caso, noi apriamo sempre con un grande progetto di architettura, diamo nella rivista la prevalenza all'architettura, non cerchiamo di far finta che Domus sia una rivista che tratta qualcos’altro. Selezioniamo con enorme attenzione le architetture che pubblichiamo, preferendo quelle architetture che segnano un punto di progresso ed avanzamento nella pratica progettuale, in particolare se hanno una risonanza urbana, un pensiero progettuale originale, forte, inconsueto, non soltanto dal punto di vista formale ma anche tecnico o di procedura.

Il tema dei disegni è per noi molto importante: la saturazione delle immagini online ha indebolito, in qualche maniera, la forza di questo media, di mezzo che prima contraddistingueva l'eccellenza di una rivista, ormai tutti hanno l'accesso gratuito ad un enorme quantità d'immagini, con estrema facilità. D’altra parte la cosa che era un po’ uno standard e il sine qua non delle riviste, il disegno tecnico, essendo qualcosa che richiede un notevole impegno, è andato in qualche modo a nostro parere a scomparire fra le riviste più progressiste. Forse perché sono estremamente poche le riviste che si possono permettere l'impegno necessario per uniformare i disegni, ricondurli ad un unico codice grafico, riprodurli in scala, comprendere a fondo un edificio per poterlo rappresentare nei suoi dettagli. È questo secondo noi è uno dei fattori che contraddistingue la rivista Web dal cartaceo. Ecco perché il disegno ha una presenza forte; raramente pubblichiamo un’architettura senza i disegni, e ideologicamente siamo contrari alla progressiva svendita immaginifica, pittorica, dell’architettura che rischia di essere un effetto collaterale del web sulla carta.

A proposito della seconda parte della precedente domanda?

Se si pensa alle architetture sovietiche negli anni della guerra fredda, dai '60 agli ’80, perché ci affascinano così tanto? Perché rappresentano un periodo storico che a noi è completamente ignoto, a causa della barriera fisica e un’assenza di comunicazione tra Est e Ovest. Le riviste come Casabella e Domus sono state le prime a veicolare l’idea (peraltro profondamente insita nel modernismo stesso) di far conoscere, creare, in qualche maniera, l’architettura su scala globale, in cui le idee potessero essere riprese, riciclate, citate anche in contesti radicalmente diversi da quelli in cui erano nati.

In questo senso sono stati gli avi di questa architettura globale in cui ci riconosciamo oggi, dove un progettista di Melbourne può ritrovare una vicinanza, una simbiosi, una risonanza con il lavoro di un architetto di Atene piuttosto di uno che si trova a Forlì. Chiaro che ci sono variabili geoclimatiche di cui tener conto, ma culturalmente non esistono più le categorie di spazio geografico che siano traducibili in neo movimenti di carattere regionale, in questo senso credo che questa atomizzazione sia assolutamente in corso. Cerchiamo attraverso la selezione dei progetti anche di raccontare, narrare, quello che avviene nel nostro globo, non guardando con occhio geografico, e difficilmente selezioniamo delle architetture perché costruite in un determinato luogo, ma cerchiamo di coprire tutte le varie dimensioni e i diversi aspetti della narrazione architettonica.

Nel tuo terzo numero hai chiesto a Carlo Ratti di scrivere un articolo sul tema dell’architettura open source. Carlo Ratti ha proposto di editare collettivamente questa voce, come voce di Wikipedia. Pagina, successivamente, scritta insieme a Paola Antonelli, Adam Bly, Lucas Dietrich, Dan Hill, John Habraken, Alex Haw, John Maeda, Nicholas Negroponte, Hans Ulrich Obrist, Carlo Ratti, Casey Reas, Marco Santambrogio, Mark Shepard, Chiara Somajni e Bruce Sterling.
Riporto il finale per sintetizzare e riprenderne i contenuti:

«Se gli edifici e le città di domani saranno come dei 'computer in cui vivere' (con le dovute scuse a Le Corbusier), OSArc [ndr Open Source Architecture] offre una struttura aperta e di collaborazione per la scrittura del loro sistema operativo».¹⁰

Perché pensi che OSArc sia una sorta di manifesto del ventunesimo secolo?

Uno degli aspetti che qualifica un manifesto come tale, è il fatto che prende atto, coagulizza, sedimenta, organizza, struttura un’idea che già esiste. Qualcosa che è già nell’aria, qualcosa che è preesistente. Difficilmente un manifesto può generare un movimento, generalmente avviene l’opposto. Il movimento esiste e il manifesto lo fa coagulare; il successo di ‘Delirious New York’ come manifesto retroattivo per Manhattan di Rem Koolhaas lo si deve al fatto che riesce ad organizzare delle idee preesistenti, e in qualche maniera credo che lo stesso valga per OSArc. Hai seguito l’ultima conferenza di Mark Zuckerberg, il fondatore di Facebook, di tre quattro giorni fa dove ha annunciato l’alleanza con Skype?

Mark Zuckerberg, «something awesome, 30 giugno 2011

Ha enunciato la legge dell’era sociale: ogni anno raddoppia la quantità d’informazione e di contenuti legati alla propria vita generalmente privata, che in media ogni utente pubblica sul Web.
Una crescita esponenziale che Zuckerberg ha misurato attraverso gli accessi su facebook.

Questo aspetto è molto interessante, una crescita esponenziale che in qualche maniera spazza via qualsiasi fenomeno del passato, se si pensa alla legge di Moore che dice che: «Le prestazioni dei processori raddoppiano ogni 18 mesi» l’idea che la quantità d’informazione che un individuo condivide raddoppia ogni anno, per molti aspetti è affascinante. E non può non avere un forte impatto su come viviamo, abitiamo le città, ma sopratutto i nostri atteggiamenti rispetto alla produzione di idee, al concetto di autorialità. Oggi abbiamo, sempre di più, questo desiderio di vivere in pubblico. Al di là dell’aspetto narcisistico, vanitoso, è estremamente interessante come il possesso e il mantenere il controllo di un'idea sia molto meno importante della collaborazione, della condivisione per le nuove generazioni. E per questo l'idea della produzione collettiva mi interessa molto. Come la conoscenza, ma non solo la conoscenza, gli strumenti, gli oggetti possono essere trasformati, se non creati, da un lavoro non autoriale. Anche se autoriale lo è comunque perché c’è il credito, il sito, il nome eccetera.

L’idea di fare un numero sull’open source è nata durante il salone del mobile, credo che sarà un meta-argomento, un metatema che percorrerà tutti i miei Domus, finché dura. La progettualità di oggi non può permettersi di non analizzare il mondo della creatività collettiva, è qualcosa che in qualche maniera il mondo dell’architettura sta cercando di celare.
L'approccio open source nel campo dei designer è già una realtà; come ti dicevo, durante il salone del mobile abbiamo visto una serie di progetti, alcuni dei quali sono stati pubblicati nel numero che hai citato, e lo hanno in qualche maniera ispirato. Nel campo urbanistico ci sono molti esempi di applicazione della metodologia progettuale open source.

Nel mondo dell'architettua invece c'è un enorme abisso. L’editoriale organizzato con Carlo Ratti editato su Wikipedia cercava di colmare questo vuoto cognitivo e ideologico. Era più una provocazione, non chiudiamo un tema definitivo, queste idee non rimarranno statiche. È un sassolino lanciato nello stagno che serve per porre la domanda, creare un tema, che cosa significa ‘progetto collaborativo’ per chi lavora in una scala architettonica?

Che cosa significa avere un approccio open source?

Forse non è tanto interessante a livello tecnico o processuale l'assemblaggio di un singolo edificio, m'interessa di più che cosa può significare l’uso a livello stilistico.

Come se l’architettura si allontanasse dalla costruzione con le forme, con le star, con l’autorialità come ultimo fine.

Forse questo è uno delle grandi promesse sottese nell’idea del tema operativo open source. Poiché si smonta la mitologia del progettista supremo, caratteristica oggi questionabile.

Ritornando alla tua vecchia frase «in cui ha sempre meno senso di pensare a influenze progettuali legate a luoghi specifici» e al manifesto open source, i libri di architettura più incisivi della seconda metà del secolo scorso sono stati dei racconti di viaggio o manifesti retroattivi dopo il viaggio (di cui parlavi prima):

1972: D. Scott Brown et S. Izenour, Learning from Las Vegas, Cambridge (Mass.)
1978: Rem Koolhaas, Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan, Oxford University Press
1996: Stefano Boeri e Gabriele Basilico, sezioni del paesaggio italiano, Art&

Forse l’ultimo di questi libri è una forzatura, quel lavoro è stato presentato alla biennale di architettura di Venezia. Era un viaggio per immagini, dopo aver individuato sei segmenti (ciascuna disegnava un rettangolo di km 50 per km 12) di territorio italiano dalle caratteristiche urbane molto simili, in luoghi diversi. Quel viaggio a piedi non voleva dimostrare, ma mostrare il complesso rapporto che c’è tra la città e il territorio, tra il costruito e la politica, tra la vitalità e l’idealizzazione, ponendo dubbi, invitando a riflettere, non nascondendosi dietro i fasti del passato spesso idealizzati e mai vissuti. Robert Venturi nel suo libro scriveva:

«Per un architetto, imparare dal paesaggio circostante, è un modo di essere rivoluzionario... la creatività dipende dall'osservare ciò che ci circonda».¹¹

Oggi a quel paesaggio circostante si aggiunge una dimensione che non può essere più trascurata, lo spazio delle interazioni cognitive Web, il Web è una realtà del nostro paesaggio.

L’idea del Web come paesaggio è interessante per alcuni aspetti, un paesaggio che non conosce distanze, ogni punto del Web è equidistante da ogni altro punto del Web, almeno dal punto di vista dell’utente. Ogni luogo è un indirizzo ed ogni indirizzo è equidistante dagli altri indirizzi.
Riprendendo ciò che dice Venturi imparare dal paesaggio circostante è un modo di essere rivoluzionario. Credo che il tuo punto di vista sia giusto, forse manca qualcuno che in ambito architettonico sia in grado d'imparare dal paesaggio esistente in internet è molto interessante come tema, è una geografia a cui culturalmente non ci siamo adattati granchè. Nel lavoro di Manuel De Landa, Lieven de Cauter, Peter Sloterdijk, Bruno Latour e altri ci sono i germi di una sistematizzazione e una lettura spaziale della trasformazione, di come la tecnologia e la network culture stia cambiando il nostro spazio, rimane un divario netto rispetto al pensiero progettuale. L'accelerazione del cambiamento tecnologico, e l'ubiquità della connettività e dell'informazione è qualcosa con cui dobbiamo fare i conti sia a livello progettuale che politico. L'aspetto più interessante forse non è più capire come l’architetto possa imparare dal paesaggio fisico e per essere rivoluzionario, ma come riconoscere le opportunità in quella rivoluzione che sta già avvenendo davanti ai nostri occhi, intorno a noi a partire dai telefoni nelle nostre tasche: la rivoluzione dell'informazione.

Una volta si ipotizzava che internet avrebbe fatto acquisire un nuovo valore alla campagna, in quanto disconnesso dalla necessità di vicinanza fisica dalle persone, invece è successo proprio l’opposto. Nel momento in cui abbiamo avuto l'opportunità di scartare la necessità di essere fisicamente presenti nelle città per essere operativi, ci siamo addensati nelle città. C’è quindi da considerare un’altra geografia, di cui parla Kazys Varnelis: il paesaggio architettonico infrastrutturale del Web e delle reti, uno dei temi che reputo molto interessante, con cui ho fatto un’esperienza di ricerca allo Strelka*, la scuola di architettura e design di Mosca. Con i miei studenti abbiamo approfondito il tema della polarizzazione fra città e campagna; la città come entità paesaggio antropizzato per eccellenza e la campagna che paradossalmente sta diventando il dominio delle infrastrutture, un framework, un'intelaiatura che serve a sostenere le città fra di loro, città collegate da una fitta rete aerea paradossalmente in declino.

La ricerca di uno studente, in particolare, ha illustrato questo cambiamento epocale nel paesaggio a partire dall'enumerazione degli aeroporti della ex-Unione Sovietica. Verso la fine dell’era sovietica c’erano 3500 aeroporti in tutta ‘l’Unione Sovietica’, oggi ce ne sono 92. Un dato che ci spiega la convergenza verso l’urbanità, che procede come un'agglomerazione intorno a pochi aeroporti. Il modello dell'ex unione sovietica era un modello di città diffuse, dove la mobilità interna serviva ad occupare con una sorta di copertura uniforme il territorio. Il modello attuale di libero mercato ha invertito il vecchio modello c'è in atto un'occupazione dello spazio polarizzato, in cui ci sono luoghi di grande densità, di grande accumulo di presenze umane e di strutture fisiche che li contengono, lo spazio oltre la città è un territorio vago, sconosciuto, infrastrutturalizzato. Uno dei siti che abbiamo esaminato con gli studenti di Strelka è NADYM, un sito all’intersezione di due gasdotti ad ovest della Siberia in mezzo ad una tundra completamente desolata. Il caso vuole che proprio nel punto di quest’intersezione passa l’80% di tutto il gas utilizzato dall'Europa. È un sito di 'infrastruttura critica'¹², di importanza fondamentale per l'economia e la sicurezza europea, per quanto sia assolutamente desolato, sconosciuito. Ogni volta che tu accendi il gas e prepari il caffè, l’energia che serve per fare il caffè è passata attraverso questo piccolo spazio sconosciuto nell'ovest della Siberia. Questa assoluta ignoranza che abbiamo delle geografie che supportano la nostra vita quotidiana è sintomatica del divario cognitivo che si è creato con i territori extraurbani. Con gli studenti di Mosca dello Strelka e il fotografo Armin Linke,* siamo andati in elicottero a visitare questo sito, sorvolando la croce d'intersezione dei due gasdotti.

Armin Linke, The Cross, NADYM (Siberia occidentale), 2011

È un po' come se vivessimo sotto la cupola del Truman Show: nel suo interno continua la vita urbana, ignara delle sovrastrutture che lo proteggono; uscendo fuori da questo guscio diviene evidente l'impalcato che sorregge la città. È un tema che mi affascina molto: gli spazi sconosciuti, gli spazi completamente ignorati, interstiziali, depopolati. Enormi geografie che contengono le sovrastrutture e impalcature che sorreggono la nostra vita quotidiana, di cui siamo completamente ignoranti. Spazi critici per l'esistenza moderna, con i quali siamo in contatto ogni giorno, inconsciamente, senza saperlo e che a loro volta sono molto vicini a noi, ma non li percepiamo neanche.

Direi che possiamo finire qui.

Grazie Salvatore.

9 gennaio 2012

Intersezioni --->MONDOBLOG

Come usare WA ------------------------ ---------------------------Cos'è WA

^COMMENTA

^{__________________________________________}

Note:

¹ Redazionale, Clip Stamp Fold. L'architettura delle piccole testate 196x-197x, Domus n.897, Novembre 2006, p.76.
² Ha iniziato ad occuparsi di Domus (web e cartacea) a 33 anni durante il periodo di trasinzione diretto da Alessandro Mendini. Con il numero 946 dell'aprile del 2011 inizia ufficialmente la sua direzione.
³ Le edizioni locali* di Domus sono: cinese (60 numeri), russa (editi 32 numeri), araba (26 numeri), israeliana (16 numeri), centro america e caraibica (3 numeri) e infine la nuova versione indiana (1 numero).

⁴ Ivan Berni, Signora, gradisce un brand? - Intervista a Giovanna Mazzocchi Bordone, presidente dell’Editoriale Domus, Prima n. 411, novembre 2010 *

⁵ In realtà il concetto della 'generazione erasmus' è da anni un tema dibattutto.
Sulla nascita del neologismo ho chiesto a Davide Faraldi autore del libro Generazione Erasmus, Alberti, 2008*.
Ecco la sua risposta:

«Buongiorno,
in tutta onestà devo ammettere la mia ignoranza sul coniatore del termine "Generazione Erasmus". Quando nel 2007 firmai il contratto con la Aliberti non ne avevo mai sentito parlare e alle richieste della casa editrice per inserire nel titolo (che originariamente era "E adesso cosa fai?") il termine erasmus proposi il termine Generazione Erasmus, pensando fosse originale. Poche settimane dopo l'uscita del libro, scoprii l'esistenza di un raccolta di racconti scritta da Lorenzo Moroni nel 2003 per una piccola casa editrice, intitolata proprio "Generazione Erasmus". Quindi mi sembra doveroso cedere quantomeno a lui il primato di averlo utilizzato. In ogni caso, credo che la Generazione Erasmus nasca col trattato di Shenghen. Mi spiace non averla potuta aiutare maggiormente.
Grazie per avermi contattato
a presto
Davide Faraldi».

Gli accordi di Schengen entrano in vigore in Italia il 26 ottobre del 1997* data che possiamo riferire come l'inzio formativo ed educativo della 'Generazione Erasmus'.

⁶ Luciano Fabro, Attaccapanni, 1978, p. 109.

⁷ Redazionale, Intervista a Salottobuono, Domusweb, 16 maggio 2011 *

⁸ Salvatore D'Agostino, 0030 [MONDOBLOG] Sui blog e i siti delle riviste di architettura, Wilfing

Architettura, 10 giugno 2010.*
⁹ Arcomai, INTERFACCIA/interface | MOSTRA / ARCHITETTURA CONTEMPORANEA ALTOATESINA di Joseph Grima e Nicola Desiderio, 09 febbraio 2006. *
¹⁰ Editoriale Domus n. 948, giugno 2011, p. II
¹¹ Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour, Imparare da Las Vegas - Il simbolismo dimenticato della forma architettonica, a cura di Manuel Orazi, Traduzione di Maurizio Sabini, Quodlibet Abitare, 2010

¹² Su questo tema leggi Geoff Manaugh, Wilileaks guide, Domus n. 948, giugno 2011, pp. 62-67

L'intervista fatta l'otto luglio del 2011 è stata rivista e aggiornata l'otto gennaio del 2012.

Foto iniziale Giò Ponti e Gianni Mazocchi nel 1978 tratta da Domus, n. 897, Novembre 2006, p.57.

La foto animata è composta da frammenti di screenshot scattati durante l'intervista fatta su Skype da Salvatore D'Agostino.
La foto finale è di Armin Linke*.

0022 [CITTA'] Vitaliano Trevisan | Tristissimi giardini

2011-12-24T20:09:00.003+01:00

di Salvatore D'Agostino

«… Di ville! di villule!, di villoni ripieni, di villette isolate, di ville doppie, di case villerecce, di ville rustiche, di rustici ville, gli architetti pastrufaziani avevano ingioiellato, poco a poco un po’ tutti, i vaghissimi e placidi colli delle pendici prenadine, che, manco a dirlo ‘digradano dolcemente’: alle miti bacinelle dei loro laghi¹».

Oggi, dopo quasi quarant'anni, le declinazioni delle ville costruite dagli architetti pastrufazi di Carlo Emilio Gadda formano, senza soluzione di continuità, il tessuto urbano che cinge le nostre città. Sappiamo anche che non sono state progettate solo dagli architetti ma trasversalemente da ingegneri, geometri o spesso sono state auto-costruite.
La casa con giardino è un sogno abitativo che non può essere racchiuso nell'epiteto gaddiano 'del pastrufazio' poiché ha cambiato sia l'assetto urbano che il senso dell'uso collettivo delle nostre città. La casa con giardino non è una villa e la sua serialità non forma una città. Poiché la prima implica una casa immersa nel giardino e la seconda un rapporto con la strada e gli spazi aperti della città.
Vitaliano Trevisan, citando un libro di Simona Vinci, ci racconta del suo rapporto con questi spazi abitativi pieni di 'Tristissimi giardini'². A seguire ho riportato un capitolo del suo libro, evidenziato in granata troverete una bella sintesi su come curare un giardino spontaneo.

Buon tutto e buon racconto di Natale. Ci rileggiamo il 9 gennaio per parlare di Domus cartacea e Web*.

Tristissimi giardini

di Vitaliano Trevisan

«Ho visto il paese della tua infanzia: case piccole a due piani, cubi di cemento con i giardinetti delimitati da ringhiere e fiori coltivati. Piccoli giardini di una tristezza devastante, una periferia povera di gente che lavora duro, case con l'intonaco grigio, giallino, rosa pallido, dondoli sotto le verande, finestre con i serramenti in alluminio anodizzato, vetri lustri e tendine di pizzo cucite a mano».³

Si dice che per conoscere davvero un posto bisogna viverci. Ma, vivendoci, c'è il rischio di perdere quella lucidità, quella freschezza di sguardo che sola ci permette di discernere ciò che, presi come siamo a vivere la vita di tutti i giorni nei luoghi di tutti i giorni, riusciamo al massimo a scorgere, ma che, spesso e volentieri, semplicemente ignoriamo. Guai se non fosse così! Se il nostro cervello dovesse continuamente elaborare la quantità di dati necessaria al semplice orientamento spazio-temporale, come se ci ritrovassimo perennemente in un ambiente sconosciuto, saremmo bloccati prima ancora di aver varcato il cancello. Vivere nel proprio ambiente, conoscerlo, significa anche, in certa misura, darlo per scontato. Il problema, nell'attuale vita di tutti i giorni, è che gli automatismi e le procedure e i protocolli di attuazione ormai necessari a vivere una cosiddetta normale vita di tutti i giorni sono aumentati a dismisura, e si sono complicati a dismisura, così che, non potendo dare questi per scontati, ma dovendosi anzi concentrare in essi, l'essere umano tende sempre più a dare per scontato, cioè a ignorare, ciò che materialmente lo circonda.

Pausa.

Un momento: non era propriamente di questo che volevo parlare. Ma in un testo come questo, che tende a essere un conglomerato allo stato fluido, esattamente come il calcestruzzo che gira nella nostra betoniera, non è strano che un frammento si leghi, del tutto casualmente, con un altro. Riformuliamo da semplicemente ignoriamo, riga sei:

[...], semplicemente ignoriamo. Poter dunque disporre, rispetto al nostro ambiente, di uno sguardo esterno, altro da noi, che di quell'ambiente siamo parte, è dunque, sempre, una grande opportunità. Opportunità ancora più grande che lo sguardo sia quello di uno scrittore, e più grande ancora in questo particolare caso, dato che il paese di cui l'autrice scrive, nel modo in cui ne scrive, è esattamente il mio e non un altro, così come del resto l'infanzia, e quel piccolo giardino di devastante tristezza, è ora il mio piccolo giardino di devastante tristezza delimitato da ringhiere e fiori coltivati.

Dalla morte di mia madre, avvenuta alla fine del mese di settembre dell'anno 2008, l'autore, dopo un'assenza di circa quindici anni, è tornato a vivere nella casa della sua infanzia, ovvero ciò che ne resta, situata in via Dante, nel mezzo di una serie di vie che portano il nome di scrittori - circostanza che, al punto in cui mi trovo, definire casuale mi parrebbe altrettanto assurdo che definire non casuale.

Come che sia, ecco di nuovo una circostanza favorevole: quindici anni non sono pochi, l'occhio che guarda si trova in una situazione particolare, lo sguardo è al tempo stesso fresco e usato, è lo stesso e non è più lo stesso, così come l'ambiente che lo circonda, che è il suo ambiente e non lo è più.

   E poi è la prima volta che possediamo davvero qualcosa. Non è affatto un caso. Mai passato nemmeno per la testa di comprare una casa, cosa che sarebbe stata possibile solo accendendo un mutuo come minimo ventennale, opzione che non ho mai preso in considerazione, nonostante le continue pressioni, dirette e indirette, cui sono stato sottoposto - cui tutti coloro che vivono qui e ora sono sottoposti, da un certo punto della mia esistenza in poi, per agire in questo senso. C'è la casa dei miei genitori, ho sempre pensato, male che vada, se sopravvivrò, prima o dopo sarà mia e non dovrò più pagare l'affitto, non c'è ragione di agitarsi tanto per averne un' altra prima del tempo; e sarebbe ancora più stupido, ho sempre pensato, complicarsi un'esistenza già abbastanza complicata, legandosi mani e piedi a una banca, che mensilmente ci ricorderà che siamo appunto legati mani e piedi e la nostra tranquillità dipende solo dalla puntualità con cui onoreremo la rata del debito, perché di questo si tratta, e i debiti non sono che aggressioni del morto passato contro il meraviglioso presente. Ora, qualsiasi sia la nostra condizione attuale, mettersi volontariamente e per contratto nella posizione di essere mensilmente aggrediti per venti, trenta o addirittura quaranta e più anni significa rinunciare in partenza alla possibilità che il nostro presente possa essere meraviglioso. Così ho sempre pensato. E se poi crepo, il problema si estinguerebbe con me.

   Ora la casa è mia. È la casa della mia infanzia, su questo non c'è dubbio, ma all'inizio sembrava che non mi riconoscesse e reagiva come un organismo irritato dall'intrusione di un corpo estraneo. Poche settimane e tutto sembra andare a pezzi: le porte del frigorifero cadono, il forno elettrico va in corto, dell'acqua si infiltra in cucina venendo da non so dove, il bidet perde, il coperchio del wc è sempre più pericolosamente instabile, il diffusore della doccia è da cambiare, la televisione, quella piccola che mia madre teneva in cucina, una sera fa uno strano scoppio soffocato e si spegne per sempre, e mentre le poche piante che ho portato con me sono indecise se continuare a vivere o lasciarsi morire, e nel dubbio deperiscono di giorno in giorno, le stanziali sembrano interdette; non le ho spostate né importunate in alcun modo, ma sentono che qualcosa è cambiato - troppa acqua?, troppo poca?, non ai giusti orari?, e restano in attesa come congelate; e mentre un esercito di formiche prolifera improvviso e rischia di invadere la veranda, varie erbe e piante parassite hanno già conquistato buona parte del piccolo giardino di tristezza devastante.

   I vicini mi guardano in modo strano. A dire il vero ho l'impressione che tutti, in paese, mi guardino in modo strano. Annotiamo, di passaggio, che il fatto che il paese della mia infanzia sia ormai interamente e definitivamente inglobato nella periferia diffusa non impedisce ai suoi abitanti di pensarsi, e di pensare, e di agire, non necessariamente in quest' ordine, come abitanti di un piccolo paese, con tutto ciò che ne consegue. E poi c'è da considerare il fatto che, partito quindici anni prima come operaio lattoniere, tornavo ora con la qualifica, peraltro certificata, grazie ai vari articoli apparsi sul «Giornale di Vicenza», che da queste parti è un po' come la bibbia, di scrittore/drammaturgo/attore, o più in generale «artista». Niente di strano che non sappiano bene come prendermi. lo stesso, in questo senso, non so bene come prendermi. In ogni caso non troppo sul serio. C'è il rischio di appesantirsi, di interpretare un ruolo, di diventare quel ruolo. Essere formattato!, niente mi fa più orrore. Prima di tornare ero certo che a me non sarebbe successo. Ora, non sono più così sicuro. Sono a casa mia, nel paese della mia infanzia, nel mio ambiente naturale, se pure ne esiste uno, comunque un ambiente che conosco come nessun altro al mondo, eppure mi sento un estraneo, e siccome sono estraneo nel mio ambiente, comincio a sentirmi pericolosamente estraneo a me stesso. Proprio io, che ho fatto dell'estraneità una scienza, ora sono inquieto, incerto, insicuro. E questa casa, che avrebbe dovuto darmi finalmente quel minimo di sicurezza, mi è ostile, mi rifiuta.

   Mi rendo conto che l'uso che ne faccio non può certo essere quello di una vecchia di ottanta anni; che mi faccio la doccia più spesso, che uso il bagno in generale molto più spesso; che apro e chiudo le porte del frigo molte più volte, ovvero, in altre parole, figlio del mio tempo, consumo molto di più di quanto non abbia mai consumato mia madre, specialmente da vecchia. Il mio insediamento in un organismo -la casa della mia infanzia, ormai tarato e stabilizzato dall'uso di anni su tutt'altri parametri, ha messo in crisi tutte le sue componenti. Devo solo stare tranquillo. Passerà. È una fase di assestamento, grazie a dio sono spesso a Roma e qui non ho più l'affitto da pagare; posso andarmene quando voglio, tornare quando voglio, senza nessuno da dover avvisare, nessuno di cui doversi preoccupare, in fondo, ora che mia madre è morta e la questione famiglia è così definitivamente estinta, sono più libero, non meno libero. Devo solo stare tranquillo. Passerà. E poi anch'io devo adattarmi, o meglio riadattarmi, ritrovare dei percorsi, aprirne di nuovi, definire la mia sfera d'influenza, cioè fare ciò che in questi anni, a ogni trasloco -7, avevo sempre fatto, cercando comunque sempre di adattare me stesso al luogo che, di volta in volta, mi sono ritrovato ad abitare. In fondo, il fatto che la casa sia mia non cambia di molto le cose: la mia esistenza, ovvero il mio atteggiamento verso l'esistenza, resta il medesimo e così il senso di provvisorietà, che da sempre mi accompagna. L'umore è un fatto tecnico dovuto alla particolare contingenza. In questo contesto, nuovo e vecchio a un tempo, il cervello ha il suo daffare, i messaggi che riceve sono ambigui, i salti temporali continui e inevitabili, così che non è strano, ma anzi frequente, ritrovarsi immobili a osservare un particolare, ad esempio quei quattro piccoli fori sul telaio della finestra, là dove si conficcò la forchetta che mia madre mi tirò dietro in un impeto d'ira, un pomeriggio di quasi quaranta anni fa, e che schivai abbassandomi al momento giusto, di cui ricordo anche il sibilo, quando mi sfiorò i capelli facendomi rabbrividire, e il rumore sordo, di quando si conficcò nel legno, il vibrato metallico che ne seguì, e mia madre, immobile, che si porta lentamente una mano alla bocca. In ogni momento, ovunque si volga lo sguardo, si corre il rischio di essere proiettati in un passato remoto, anzi remotissimo, che porta in sé anche uno stato emozionale, riferito a quel passato, che finisce per proiettare la sua ombra nel presente rovinandoci le giornate. La memoria a breve termine, che ha il compito di orientarci nel tempo e nello spazio, facendo da ponte tra l'esperienza e l'immediato, è continuamente disturbata da un ambiente che, inevitabilmente, stimola in continuazione le aree della memoria a lungo termine, e così i dati si accumulano, i corridoi si intasano, il cervello si confonde, e uno si ritrova a vagare nel passato nell'atteggiamento emozionale del presente. Qualcosa che ricorda l'alzheimer. Ricordare l' alzheimer!, sembra un ossimoro. Ma lei ne soffriva, era spaventata. A un certo punto era convinta di non essere a casa sua. La mia voce la calmava. Anche alla fine, quando non mi riconosceva più, la mia voce la calmava. Allora, sul suo volto scheletrico si disegnava un sorriso di cui non avevo ricordo.

Ecco, di nuovo a vagare nel passato. Posso andarmene quando voglio, mi ripeto, quando voglio.

A patto di trovare qualcuno che dia da bere alle piante. I vicini non vanno bene, sono vecchi, mai avuta più che tanta confidenza e nessuna volontà di acquisirne di più. Per fortuna ormai è inverno, posso star via anche una settimana. Le piante resistono, sembrano in letargo. In primavera dovrò per forza trovare qualcuno, magari l'ex badante di mia madre, che ha trovato un nuovo lavoro in questa stessa via - le vecchie pazze abbondano da queste parti. Quanto al giardino di tristezza devastante, ora che è mio cambierà tutto. Non farò nulla, se non abbeverare e stare a guardare. Poi, dopo un po', potrò cominciare a selezionare le piante ospiti. Nel mio giardino selvaggio faccio delle preferenze. Di solito mi limito a tenere sotto controllo qualche crescita abnorme e poco di più. Tutti i giardini che ho avuto in gestione in questi anni di traslochi sono sempre diventati un'area semi-selvaggia, un ricovero per tutte quelle specie che di solito trovano spazio solo dove l'uomo, ma soprattutto la donna, ha abbandonato il campo.

Nell'ultima casa prima di questa non avevo nemmeno il riscaldamento a metano, solo una stufa a legna. Avevo passato l'ultimo inverno a far legna nelle terre di nessuno, lungo l'Astego, o nelle aree dismesse, o semplicemente camminando di notte per il quartiere^I, È incredibile quanta legna si trova in giro! Ogni tanto ne compravo un po'. Bruciava meglio, ma l'altra, quella che mi procuravo io, mi scaldava di più. No, non è esatto: mi scaldava meglio; mi dava l'impressione di scaldarmi meglio. E poi c'era una ragazza che scendeva dalle montagne per venirmi a trovare, e ogni volta me ne portava un po'. La rubava per me dove lavorava, o lungo la strada. A volte, quando era libera, veniva a far legna con me; o forse ero io ad andare con lei, visto che la motosega era la sua. Mi manca. Voglio dire non avere più una stufa a legna, e anche tutto il resto. L'occhio però mi è rimasto. Anche da queste parti c'è un sacco di legna in giro. Niente di strano: qui la periferia ha maglie più larghe e le terre di nessuno sono più estese. Potrei scaldarmi tutto l'inverno solo andando a far legna lungo la ferrovia, che taglia il paese in due con la linea Vicenza-Schio. La via del tessile. Se a Cavazzale, dal 1902 , esiste la stazione, è solo per «l'interessamento del marchese Giuseppe Roi che così poteva far arrivare la canapa direttamente a Cavazzale⁴». A dire il vero, se il paese esiste, nel modo in cui esiste, è perché il cav. Giuseppe Roi senior, padre del marchese Giuseppe Roi junior, nel 1875 comprò, dal conte Giovangiorgio Trissino dal Vello d'Oro, un mulino posto in territorio di Cavazzale, sopra l'acqua dell'Astichello, in località nominata il Folletto^II, con annessa una terra boschiva e prativa di due campi circa, mulino che il cavaliere subito demolì per costruire il primo nucleo del canapificio che entrò in funzione nel gennaio del 1876 e, nel momento di sua massima produttività, che non casualmente coincide con gli anni della seconda guerra mondiale, impiegava circa 1200 operai. Praticamente tutto il paese. Mia madre compresa, anche se solo per una decina d'anni. Suo grandissimo rimpianto: aver abbandonato il lavoro per star dietro alla famiglia. Ah se avessi continuato a lavorare!, ripeteva spesso, ora non dovrei chiedere soldi a tuo padre. Ah se mi fossi fatta la patente!, ripeteva altrettanto spesso, ora potrei andare dove voglio senza dover sempre chiedere a tuo padre. Quando a chiederglielo era mio padre, non voleva mai andare in nessun posto. Donna dilaniata, che non mi ha mai perdonato di essere maschio. Però, grandissimo senso dell'umorismo, in questo l'autrice ha colto qualcosa:

«Quando ci siamo decisi ad andare, tua madre è venuta a salutarci; per la seconda volta, ho stretto quella mano asciutta e dura, e l'ho guardata negli occhi: a presto, allora, le ho detto. Lei ha aspettato una frazione di secondo eterna, senza distogliere gli occhi dai miei. Speriamo. Mi ha detto. Mi si è gelato il sangue⁵».

C'ero anch'io: una pausa drammatica, un sorriso e poi, con la giusta intonazione, un semplice Speriamo!?

Ecco uno di quei casi in cui uno non sa mai bene che punteggiatura usare. Voglio dire: il punto esclamativo non va bene, perché non si tratta né di un' affermazione, né di un' esortazione; e non è nemmeno una domanda, dunque niente punto interrogativo; un semplice punto è da escludere, non è qualcosa che si interrompe così, semplicemente; e d'altra parte non si può nemmeno sospendere con i tre punti alla Celine... A questo punto (!), risolviamo l'equazione con un punto esclamativo seguito da un punto di domanda. O viceversa. Che non è affatto la stessa cosa! In verità il problema è insolubile. Mia madre era maestra in questo genere di espressioni. L'autore, suo malgrado, è un maestro nel decifrarle.

Speriamo?! Alta scuola!

E anche della passione di mia madre per i fiori e il giardino, e di come in quel tristissimo giardino io sia stato confinato per pomeriggi interminabili eccetera, in tutto questo l'autrice sembra veder bene. Che siano cose che le ho raccontato - a voce o nel corso del nostro carteggio -, o cose che ha letto nei miei libri, il tutto certo integrato da una visione diretta, poco importa: è inevitabile, e nient'altro che logico, che un autore usi della vita degli altri, e della sua, come e quando vuole, nel modo che vuole. Se nel farlo userà per la sua vita la stessa misura usata per quelle altrui, ovvero se sarà spietato con se stesso quanto e più che con chiunque altro, non abbiamo nulla da dire. Il punto non è questo, quanto piuttosto quei giardini di tristezza devastante e i cubi di cemento di cui sarebbe composto il paese. Non sono cubi. Non sono di cemento. I giardini non sono affatto tristi. Non sono nemmeno allegri, ma, a chi vuoI guardare, dicono molto sugli esseri umani che li governano. In effetti, da quando, proprio nella mia via, due o tre case hanno cambiato proprietari, i giardini, per contrasto, dicono ancora di più. È sintomatico: appena una proprietà passa di mano, prima ancora che la casa, viene fatto fuori il giardino. Mi ha sempre fatto una grande impressione. Perché?, mi sono sempre chiesto. Gli adeguamenti interni, quelli posso capirli, anche se spesso non sono certo che il risultato sia un miglioramento, né sul piano estetico né su quello funzionale; ma questa smania di far fuori il giardino, per poi riordinarlo secondo quello che sembra un modello ormai stabilizzato, almeno da queste parti, e che comprende l'insopportabile prato cosiddetto inglese, con relativo e indispensabile sistema d'irrigazione automatico, l'irritante pietra/blocco da giardino, la claustrofobica o, a seconda dei punti di vista agorafobica, siepe di alloro, gli alberi nani e, ultimamente sempre più spesso, uno o più ulivi centenari. Questo sì che mi intristisce. Specie gli ulivi. Triste che qualcuno compri un albero centenario da mettere in giardino. Più triste ancora che qualcuno lo venda. A giudicare dalle macchie di ulivi centenari, in vaso, che punteggiano i bordi delle statali, di pertinenza della ditta vivaistica di turno, penso si possa parlare di una vera e propria deportazione degli ulivi in atto. Mi sono chiesto spesso da dove vengano, quei vecchi contorti e rugosi, sradicati, ficcati insieme a un po' della loro terra in un vaso di plastica, deportati e infine, dopo essere stati adeguatamente tosati, esposti lungo una statale del cazzo come la Thiene-Bassano. Saranno ulivi pugliesi, mi dico ogni volta che passo, o calabresi, o magari spagnoli. Potrebbero anche venire dalla Palestina!, eventualità che darebbe alla questione una venatura biblica. Preferisco non indagare. Un simile commercio qualifica automaticamente i suoi attori, ovvero li squalifica, senza bisogno di indagare oltre. Inquieta anche il fatto che i nuovi giardini tendano ad assomigliare in modo impressionate a quei «rendering», anch'essi uno standard, che si trovano esposti nelle vetrine delle sempre più numerose agenzie immobiliari che impestano la periferia diffusa. Ne avevo una vicino a casa qualche trasloco fa, quando abitavo in un appartamento di due stanze con bagno nel quartiere di Santa Lucia^III. Anche gli immobiliaristi, titolari o agenti che fossero, avevano aspetto e formattazione standard: stessi vestiti scuri, stesse camicie scure - se donne, tailleurs e tubini stile «ministeriale», stessi occhiali scuri, stesse auto scure o metallizzate, di solito parcheggiate di fronte alle vetrine dell'agenzia, naturalmente sul marciapiede, in zona rimozione e sulle strisce pedonali, stessi giornali scuri, stesso atteggiamento, simile linguaggio; e tutto un parlare a vanvera di ordine, disciplina, tolleranza zero, insomma di politica^IV. Lo so perché frequentavo lo stesso bar. Tornando ai giardini formattati, che sono apparsi anche in via Dante, quale differenza con gli altri, quelli autoctoni: così come le case - bifamiliari a due piani con tetto spiovente a una falda e spessi muri di mattoni risalenti ai primi anni Sessanta -, anche i giardini hanno una struttura che rimanda a un'epoca. Prima di tutto c'erano gli orti, e, là dove i primi proprietari resistono, ci sono ancora; e la parte tenuta a giardino è estremamente varia, non c'è nessuno standard: ognuno disegnava il proprio giardino in modo spontaneo, cioè non lo disegnava affatto, per quanto le varietà di fiori e piante e alberi e financo erbe mantengano una certa uniformità. Niente ulivi, niente betulle, niente aceri rossi o ciliegi giapponesi. Albicocchi, peschi, cachi, fichi, un melagrana, un paio di magnolie, qualche pino, e ortensie, rose, tulipani, gladioli, viole, ciclamini, fratini, fiori di cristallo -li nomino così, coi nomi che usava mia madre, e gerani, aspidistre eccetera. Altri tempi, altri uomini e donne. Impensabile per loro, avendo un po' di terra, non tenere un orto. Impensabile anche farsi fare, e addirittura farsi curare il giardino da qualcun altro, che poi, cosa ancora più impensabile, bisogna anche pagare. E naturalmente niente tosaerba elettrici o sistemi di irrigazione elettronici. Mio padre, ogni tanto, si metteva in canottiera, calzava le scarpe da orto - cioè delle scarpe vecchie, prendeva la falce, si sedeva sul gradino della veranda a fargli il filo con l'apposita pietra, e falciava il prato. Poi prendeva il rastrello e distribuiva l'erba falciata in un certo modo, come si fa ancora in montagna quando «si fa il fieno». Di lì a pochi giorni sarebbe passato a prenderla un vicino che teneva, dietro casa, dei conigli. Naturalmente a scopo alimentare. Intendo i conigli. Va specificato. Ora i conigli, meglio se nani, sono animali da compagnia, o forse da giardino, visto che non è raro vederli brucare tranquilli una razione di prato inglese. Con uno avevo fatto amicizia, quando abitavo a San Bortolo.

Ogni tanto gli portavo una gamba di sedano. Lo chiamavo, veniva, si faceva accarezzare. Avevo fatto amicizia anche con altri animali: un cocker che abitava proprio davanti a casa mia, e un pitbull femmina, che stava di fronte al coniglio, e divideva il giardino con una tartaruga molto diffidente, almeno fino a quando non arrivai con una foglia di lattuga -lì vicino c'era un orto-frutta, procurarsi qualcosa non era mai un problema. Devo dirlo: un po' lo rimpiango quel posto. Mi ci trovavo bene. Ma casa mia è qui dove vivo ora. Anche se il paese sembra non dirmi più nulla.

Piove. Una pioggia leggera, tipica del più crudele dei mesi - nessuna unità di tempo in questo scritto. Il giardino respira. Nuove e strane piante lo abitano: un cardo dai fiori viola venuto chissà da dove, un cespuglio di denti di leone di un giallo intensissimo, delle viole ibride che proliferano in modo inquietante e, con mia grande sorpresa, spuntate direttamente dal passato, due piante di cui avevo perso il ricordo: un'erba verde scuro, cresciuta a ciuffi compatti, di foglia lunga, dura e sottile, che un tempo delimitava le aiuole di rose, e una specie di aspidistra, o comunque un sempreverde che la ricorda, che era spuntata timidamente qua e là. Non le vedevo da quando, circa trent'anni addietro, mio padre decise che non ne poteva più del ghiaino sul vialetto d'entrata, ma soprattutto non ne poteva più che mia madre gli ricordasse che tutti i vicini ormai l'avevano rimosso e sostituito con altro materiale - betonelle, quadroni in cemento o altro, molto più pratico, visto che non bisognava rastrellare, e non si riempiva di sassi e polvere la casa, per non parlare di quando pioveva, e i bambini, anche se ormai erano cresciuti, non avrebbero più avuto a disposizione tutti quei sassi da tirarsi dietro eccetera; dunque un giorno mio padre si mise in canottiera, raccolse il materiale occorrente e, facendosi aiutare da uno dei suoi fratelli, e da me, rimosse il ghiaino e lo sostituì con dei quadroni di cemento auto-prodotti, operazione che, nel giro di una settimana, rivoluzionò l'aspetto del giardino decretando la fine delle aiuole e l'estinzione, tra le altre, di quelle piante che ora, col mio ritorno, erano tornate a germogliare. Semi dormienti. Se si sono svegliati non è un caso.

Restare, ma continuando ad andare e venire: è in questa dialettica che la cosa si risolve. Almeno per ora. Scrivere, dunque stare qui. Se non riesco a scrivere potrei ammalarmi. E al tempo stesso cogliere ogni occasione per schiodarmi di qui, visto che, se ci sto troppo, mi ammalo di sicuro. Sembra possibile. A patto di farlo senza pensarci tanto. A dire il vero è già così, e la cosa non mi dispiace affatto. Dunque non pensiamo ci più. Non ho abbastanza immaginazione per figurarmi qualcosa di diverso, almeno rispetto alla mia parabola mortale. L'opera, solo questo conta. Dove vivo ha poca importanza.

«Mi hai fatto vedere la tua stanza di quando eri ragazzo. Fuori da quelle finestre, la distesa di cubi di cemento con il giardino, le statue piantate nell' erba, i cani, le antenne paraboliche sui tetti, i gerani, le tendine. Mi sono sentita soffocare, e mi sono avvicinata a te, per rassicurarti e rassicurare me stessa: non è in un posto del genere che avremmo vissuto, né tu, né io, non era a quella vita che eravamo destinati, noi due. A quella lenta morte quotidiana, con il contagocce⁶».

Ma è proprio in quel posto del genere che mi ritrovo a vivere, anche se, lo ribadisco, non è così che lo vedo. Senza considerare che i cubi di cemento proprio non ci sono. A dire il vero neanche le statue piantate nell'erba. Però l'idea non è male. Piantare nell'erba una madonna a testa in giù! O impiccare all'ulivo^V due tre angioletti! Sì: mi piacerebbe; ma ripensandoci, no: darebbe troppo nell'occhio, meglio lasciar stare. E poi vivo qui quando sono qui; e vivo a Roma quando sono a Roma, e forse questo autunno vivrò un po' a Parigi; e vivo anche in viaggio, o almeno ho sempre questa impressione di vivere, di stare vivendo, sempre, ovunque io sia e anche in viaggio. Sul tipo di vita cui non ero destinato non so che dire. Scrivo, e ho l'impressione che questo sia per sé un destino.

A ciascuno il suo contagocce.

24 dicembre 2011

Intersezioni --->CITTA'

Come usare WA ---------------------- -----------------------------Cos'è WA

COMMENTA

________________________

Note: (I numeri romani indicano le note dell'autore)

^I I San Bortolo, Vicenza nord/nord-ovest, 10.000 abitanti circa, il quartiere più popoloso della città, matrice operaia, confinante, compenetrato dalla nuova base americana del Dal Molin; quartiere che ho lasciato appena in tempo, prima che la nuvola di polveri non così sottili prodotta dal gigantesco cantiere di edilizia militare lo avvolgesse. E così per i prossimi due anni, visti i tempi di consegna previsti. Trattandosi di militari, oltretutto americani, è possibile che, contrariamente alla norma, detti tempi siano rispettati.

^II Giovangiorgio Trissino dal Vello d'Oro, il Folletto, che nomi meravigliosi! Poi arriva il cav. Roi, e il vello d'oro diventa di canapa, e il Folletto diventa «L'isola dei condannati», così chiamata dalla gente del paese, perché sulla piccola isola nell' Astichello, là dov' era il mulino, c'era e c'è un condominio popolare dei primi del Novecento, ora abitato prevalentemente da immigrati. Personalmente il posto mi è sempre piaciuto, ma mi rendo conto che abitare allora, quando non c'era il riscaldamento, né alcuna delle comodità che si danno ora per scontate, come l'acqua calda, il bagno in casa eccetera, in quella bassa umida e fredda, con di fronte, di là del fiume, che comunque in quel punto non misura più di tre/quattro metri di larghezza, una fabbrica che lavora giorno e notte su tre turni, e sul retro, oltre il braccio più stretto dell' Astichello, una vasta area prativa, che un tempo era una risaia, d'inverno perennemente avvolta nella nebbia, bè sì: trovarsi ad abitare in quel posto poteva somigliare molto a una condanna. Ora che la fabbrica è chiusa, e non c'è quasi più nebbia, e il condominio, pur restando popolare, è stato riadattato e convenientemente accessoriato, neanche «L'isola dei condannati» esiste più, o almeno, tolto qualche vecchio, nessuno la chiama più così. L'epoca nostra, così priva di mistero, svuota i nomi dall'interno e non è capace di farne di nuovi.

^III Quartiere confinante con quello di San Bortolo, parte dentro e parte fuori le mura che delimitano il centro storico. Mi trovavo bene, il posto era interessante: il seminario vecchio - proprio di fronte a casa, e quello nuovo, la redazione della «Voce dei Berici», quotidiano cattolico locale, un monastero francescano con annessa libreria e una contestatissima mensa per i poveri e/o disadattati vari, che, sciamando per il quartiere a ore fisse, inquietavano molto commercianti e residenti, la sede della Caritas, il dormitorio pubblico, gli uffici della SIAE, i molti immigrati dall'Est e dall' Africa e dalla Cina che vi abitavano, e tra essi le varie signore che esercitavano in casa - un paio di queste nell' appartamento proprio di fianco al mio, e poi, dato che la porta dava direttamente sul marciapiede, potevo mettere la moto direttamente in cucina. In effetti, a parte un giardino, non mi mancava niente.

^IV Al giorno d'oggi si può dire che la chiacchiera politica da bar non esista più. Divenuta prassi nei toni, nelle espressioni, nel lessico e financo nel contenuto, grazie soprattutto alla classe politica dominante, ovvero quella neodestra speculatrice e fascistoide di cui già parlava Piovene (l'espressione è sua: vedi La coda di paglia), ha contaminato a tal punto il dialogo, ma direi la comunicazione politica nel suo complesso, che non è più possibile operare alcuna distinzione tra politica e politica da bar. La chiacchiera politica da bar è la politica punto.

^V Sì: nel minuscolo giardino dell'autore c'è un ulivo. Lo piantò mio padre al posto del pino della mia infanzia, un ex albero di Natale al quale ero molto legato, che fu necessario abbattere. Che mio padre abbia piantato un ulivo mi fa specie. Probabilmente lo convinse mia madre. Comunque: bella pianta, si vede che sta bene dove sta, e io non ho niente in contrario.

¹ Carlo Emilio Gadda, La cognizione del dolore, Garzanti, Milano, 1963

² Vitaliano Tresivan, Tristissimi giardini, Laterza, Bari-Roma, 2010, pp. 36-51
³ Simona Vinci, Stanza 411, Einaudi, Torino, 2006, p. 63

⁴ G. Bressan, M. Illetterati, V. Giacomin, Cavazale e i Roi, Banca Popolare di Marostica, 2000

⁵ Vinci, Stanza 411, po. cit.

⁶ Ibidem

0048 [SPECULAZIONE] Milano 2

2011-12-19T07:00:00.000+01:00

di Salvatore D'Agostino

Nelle mie camminate per le città resto sempre affascinato dall'edilizia fuori dai clamori delle riviste di settore e spesso mi perdo in queste 'città latenti'* molto ambite dai nuovi abitanti.
Resto affascinato dall'abilità degli imprenditori nel creare veri e propri esodi di massa in aree tendenzialmente marginali. Vi ripropongo un articolo di Filippo De Pieri e Paolo Scrivano^* su 'Milano 2' perché l'editoria italiana, distratta dalla narrazione 'alta' dell'architettura, ha trascurato di raccontare le città riformulate dagli imprenditori in questi anni del post boom economico.

Milano 2, abitare nel marchio

Milano 2, sabato mattina. Piove. Il clima è fresco, in modo un po’ inusuale per una giornata di luglio. Poco più a nord, lo scopriremo solo più tardi, una tromba d’aria scoperchia la Dalmine. Qui, invece, si sta bene.

Arriviamo in macchina, accompagnati da Cecilia. Durante il tragitto, abbiamo a lungo scrutato il paesaggio della periferia est milanese. Vi abbiamo cercato, senza ritrovarle, le tracce di un resoconto di viaggio che abbiamo letto qualche tempo fa. Un testo che evocava una sorta di percorso iniziatico. L’avvicinamento progressivo a qualcosa di nuovo e al tempo stesso familiare.

«Appena oltre il Lambro ritrovi la dolce Bassa natìa con un brivido lungo e impensato. La strada è ampia, a duplice corsia. Patetiche braide – i cassînn – sopravvivono in un paesaggio che ancora le capisce, cioè le comprende e le contiene. Tuttavia se ne stanno umili e pudiche in disparte, e proprio dal loro intonaco dimesso intuisci il miracolo imminente. Ecco infatti, oltre la curva, un rosseggiare improvviso di case non altere ma nobili, e così improvvidamente intonate con il tradizionale mattone lombardo che le prospettive scandinave della nuova città non ti allarmano per nulla».

Sono parole di Gianni Brera. Stampate in un volume che si intitola Milano 2: una città per vivere. Pubblicato nel 1976, a quartiere quasi ultimato e in buona parte già abitato, dalla Edilnord Centri Residenziali, la società di Silvio Berlusconi responsabile dell’operazione. Redazione: Giorgio Medail e Paolo Berlusconi. Molte fotografie, di qualità diseguale (Paolo Berlusconi compare anche tra i fotografi). Testi che saccheggiano il gergo delle relazioni tecniche degli architetti e degli urbanisti. Occasionalmente, brevi inserti letterari firmati da Gianni Brera, appunto, e da Natalia Aspesi, Graziano Cavallini, Marco Mascardi, Enzo Siciliano, Isa Vercelloni.

Cecilia è cresciuta a Milano 2. Una copia del volume campeggia anche nella libreria dei suoi genitori. Chiunque avesse acquistato un alloggio ne riceveva una. La storia dei genitori di Cecilia è la storia di una di quelle circa duemila famiglie (poche provenienti da Milano, molte da fuori) che nel corso degli anni Settanta hanno decretato il successo di una delle speculazioni immobiliari più spettacolari dell’hinterland milanese. È la storia della scelta di andare a vivere in un luogo capace di offrire servizi e qualità dell’abitare che non sembrava possibile trovare altrove, a Milano e dintorni. I genitori di Cecilia erano sposati da poco quando i primi appartamenti furono messi in vendita. Acquistarono il proprio alloggio sulla carta, disposti ad aspettare alcuni anni (trascorsi in affitto) prima di poterne prendere possesso. Decisiva per la scelta dell’ubicazione del lotto, la presenza di un pioppo, che sarebbe però stato abbattuto di lì a poco.

Sappiamo di trovarci in un quartiere simbolo. Qui molto è cominciato, a partire da quella Telemilano che, pensata inizialmente come emittente via cavo, servizio aggiuntivo offerto ai residenti, diverrà in seguito il primo mattone dell’impero televisivo Fininvest. C’erano state prima altre iniziative, tra queste la lottizzazione di Basiglio, ma è Milano 2 l’operazione che, negli anni Settanta, fa di Silvio Berlusconi uno dei nomi più chiacchierati dell’imprenditoria edile italiana. Un signore capace di tirare su, con capitali svizzeri e ottime entrature politiche, una sorta di nuova città con un’aggressività imprenditoriale e promozionale che apparivano già allora peculiari. Riletto oggi, a distanza di venticinque anni (ndr questo testo è del 2001), Milano 2: una città per vivere sembra anticipare molte cose. Basterebbe lo slogan di apertura:

«Milano 2: un’esperienza completa e affascinante, una proposta da meditare, un suggerimento concreto per il futuro della città».

Che a sua volta riprendeva quelli pubblicati nelle inserzioni su giornali come il Corriere della Sera. Insistenza sulla novità del progetto, con toni quasi utopici (“Milano 2: un nuovo modo di costruire”; “Una proposta abitativa d’avanguardia”); ricorso continuo alla legittimazione fornita dai saperi tecnici (“Soluzioni urbanistiche veramente inedite”); abuso della retorica del fare (“Dopo tante parole finalmente un’iniziativa concreta”); spudorata capacità di negare ogni evidenza (“Un’alternativa all'espansione edilizia disordinata e parassitaria”). Molto dell’armamentario comunicativo del Berlusconi “presidente operaio” è già leggibile in questi frammenti.

L’appartamento dei genitori di Cecilia si trova nella parte più esterna di Milano 2, in uno dei gruppi di edifici che delimitano il quartiere. Edifici di pregio, anche se meno prestigiosi delle lussuose garden houses - le torri isolate nel verde, con alloggi di grande taglio e piscina sul tetto. Verso l’interno del complesso, l’appartamento affaccia su una sorta di corte-giardino, molto verdeggiante. Verso l’esterno, su un vasto campo coltivato. Non tutti hanno avuto la stessa fortuna, e altri proprietari di edifici situati nei lotti perimetrali devono fare i conti con presenze ingombranti come quella dell’ospedale San Raffaele – pure provvidenziale per ottenere, all'epoca, lo spostamento delle rotte degli aerei in decollo da Linate.* L’effetto di chiusura comunque funziona. Una volta entrati a Milano 2 non si percepisce il mondo esterno. Gli alberi, molto cresciuti, conferiscono buona consistenza al trattamento paesaggistico. Cecilia ci racconta delle famiglie che vengono la domenica a stendere la tovaglia del picnic nel prato di fronte a casa loro, come se fosse un parco.

I terreni su cui sorge Milano 2 erano stati acquistati nel 1968 dalla Edilnord dal conte Leonardo Bonzi, che aveva a sua volta provveduto a renderli edificabili attraverso alcune convenzioni stipulate col Comune di Segrate a partire dal 1963. In un vecchio libro del 1981, Alessandro Balducci e Mario Piazza avevano ricostruito con efficacia il contesto in cui anche quest’operazione si collocava. La proliferazione di convenzioni tra amministrazioni e proprietari di terreni era in quegli anni un fenomeno generale nell'area milanese. La “compromissione giuridica” di molte parti della periferia operata tramite le convenzioni aveva di fatto preparato per l’immissione sul mercato fondiario, nel corso degli anni Sessanta, una riserva di terreni sui quali avrebbero preso forma alcune tra le più importanti speculazioni del decennio successivo. Al tempo stesso, gli anni della costruzione di Milano 2 erano anni di ricomposizione degli attori presenti sul mercato immobiliare dell’area milanese. Un periodo in cui la molteplicità e la frammentazione di iniziative e imprenditori che avevano caratterizzato gli anni del boom lasciava posto a un mercato più selettivo, caratterizzato soprattutto da poche operazioni di grande portata, promosse da alcune tra le maggiori società immobiliari italiane. Una situazione che mutava i rapporti di forza tra promotori, istituzioni locali, partiti politici. Fu proprio la lottizzazione di Milano 2 promossa dalla Edilnord berlusconiana a inaugurare, nell’area milanese, un “modello di urbanizzazione a larga scala” divenuto in seguito comune. Alcune peculiarità sembravano allora distinguere la Edilnord da altri operatori del mercato edilizio: un’ampia disponibilità di capitale finanziario, una crescente tendenza verso la diversificazione delle proprie attività e, almeno a Milano 2, una concentrazione sulle fasi iniziali (organizzazione, progettazione) e finali (gestione) dell’operazione, delegando a imprese esterne la fase della costruzione vera e propria.

Le architetture di Milano 2 non erano “firmate”: a progettarle era l’ufficio tecnico della Edilnord, anche se due tra i molti architetti e ingegneri coinvolti nell'operazione, Giancarlo Ragazzi* ed Enrico Hoffer,* otterranno consacrazione tardiva sulle pagine di Una storia italiana, l’agiografia berlusconiana distribuita in occasione delle ultime elezioni. La campagna promozionale per la vendita degli alloggi giocava in compenso con forza sulla corporate identity, sulla partecipazione al progetto di aziende i cui nomi fossero riconoscibili: Max Meyer e Louis de Poortere, B Ticino e Saint Gobain. Si possono riconoscere negli edifici del complesso elementi e soluzioni linguistiche prese a prestito da alcune ricerche architettoniche di punta di quegli anni, specialmente da quelle che più si erano poste, in area lombarda, il problema di elaborare linguaggi e soluzioni per una committenza “borghese”. Si potrebbero fare alcuni nomi: Luigi Caccia Dominioni, Vico Magistretti, Ignazio Gardella, i BBPR, l’universo del “neoliberty”. Un progetto in cui Caccia Dominioni e Magistretti avevano avuto un ruolo importante, quello per il quartiere di San Felice a Segrate (1967-70), costituisce probabilmente l’antecedente più immediato dell’operazione.

Quartiere San Felice, Segrate

Ma tutto si gioca ora su di un piano diverso, che non è più quello dell’architettura “alta” o della coerenza linguistica dell’oggetto: si tratta piuttosto di un’edilizia speculativa che incorpora nel progetto elementi eterogenei ma riconoscibili, già entrati in qualche modo in un immaginario condiviso. È così anche per il colore rossastro degli intonaci, chiamato a evocare una presunta milanesità. “I colori [...] sono quelli della città, di quando la città non era stata mangiata dal fumo delle macchine e delle ciminiere”, scrive Natalia Aspesi, poco dopo aver accostato una “Milano 1 per trovarsi al centro di tutto” a una “Milano 2 per ritrovare se stessi”. Sono meccanismi che non siamo abituati a studiare: si sa poco sui modi in cui il mercato edilizio del secondo dopoguerra ha affrontato il problema dell’elaborazione di modelli abitativi e architettonici adatti a una committenza alto- e medio-borghese. Sono forme di costruzione di un gusto, di definizione di modelli di consumo, di pressione sociale (non solo speculativa) sullo spazio urbano che hanno avuto un grande impatto sulle trasformazioni del territorio italiano. La lettura di un luogo come Milano 2 ci sembra insomma porre dei problemi di attrezzatura culturale.

La strada centrale, che Cecilia percorre in automobile, è ribassata di un paio di metri rispetto al resto del complesso. La rete dei percorsi pedonali e ciclabili non la attraversa a livello, ma tramite una serie di ponti. La percorribilità pedonale del quartiere era uno degli aspetti su cui la campagna promozionale degli anni Settanta insisteva di più, con implicazioni al tempo stesso ecologiche e di lifestyle. “La rivincita sulle auto”; “Milano 2: operazione aria pulita”. La separazione dei percorsi pedonali e veicolari era ovviamente presentata come una soluzione rivoluzionaria, profondamente innovativa. Nessuno ci aveva mai pensato prima: “Milano 2 è il primo esempio di città dotata di un triplice sistema stradale completamente differenziato”. Quello della specializzazione funzionale dello spazio stradale era in realtà da molto tempo un tema non solo ricorrente, ma persino banale del dibattito urbanistico. Milano 2 ne fa un’applicazione sistematica e vagamente spettacolarizzata, come si conviene alla volgarizzazione di una soluzione che, ormai slegata da ogni ricerca disciplinare, serve soprattutto a costruire un’immagine di qualità. Cercare un raffronto con i possibili modelli di nuove città o di garden suburbs inglesi o scandinavi del secondo dopoguerra sarebbe tempo perso.

Secondo i promotori dell’operazione, a beneficiare della separazione tra i sistemi di circolazione dovevano essere soprattutto i bambini. “Una città per i bambini”, “A scuola da soli”, “Il diritto di giocare”. Promesse mantenute, ci racconta Cecilia. In un quartiere chiuso, e senza il pericolo dell’attraversamento stradale, accadeva spesso che i bambini fossero autorizzati a uscire di casa da soli. La loro meta era generalmente il parco giochi. Lo visitiamo, e scopriamo che è molto cambiato. Il fortino degli indiani è bruciato. Del ranch dei cow-boys, del laghetto, della pompa di benzina non restano più molte tracce. Abbiamo negli occhi le fotografie, molto animate, pubblicate sul volume del 1976. Ora gli stessi luoghi ci sembrano irriconoscibili. Il fatto è che Milano 2 sta invecchiando, ci spiega Cecilia. Nella nostra visita non incontreremo nessun bambino. Forse per effetto del suo stesso successo, il quartiere ha conosciuto poco ricambio di popolazione. Un destino paradossale, per un luogo in cui lo spazio dei bambini costituiva una sorta di surrogato dello spazio pubblico e in cui asili, scuole, parchi gioco erano forse i veri servizi offerti ai residenti. Sul campo da calcio oggi non c’è nessuno. Mentre lo attraversiamo Cecilia ci racconta che, la domenica mattina, può capitare di vederci giocare Raimondo Vianello. L’immagine ci sembra un buon simbolo di ciò che sta accadendo.

Nel parlare con chi ha abitato a Milano 2 colpisce la percezione di un senso di radicamento, sia pure problematico. La strategia di “creazione di un luogo” e di organizzazione della domanda che era al centro della campagna promozionale ha in qualche modo funzionato, un fatto che non si misura solo sul successo incontrato all'epoca dalla speculazione berlusconiana. In molti si sono in qualche modo riconosciuti nel quartiere, forse soprattutto grazie al potente collante costituito da una quasi totale assenza di differenziazione sociale. Cecilia ci racconta che la prima percezione dell’esistenza di un “mondo esterno” a Milano 2 la ebbe con l’arrivo alle scuole medie: collocate all'interno del quartiere, e però comunali, queste presentavano una popolazione studentesca più diversificata. L’uniformità sociale di Milano 2 non significava comunque esclusività: il profilo degli abitanti era fortemente schiacciato su uno spettro molto limitato di professioni e attività. Non tutti si sono in seguito riconosciuti nelle scelte politiche di Berlusconi, né si sono tutti sentiti “milanesi”. Ma il ricordo che conservano di Milano 2 rimane spesso positivo: positivo come può essere il vivere in una società apparentemente priva di contrasti e differenze. Tanto questi immaginari sociali che le forme architettoniche chiamate a evocarli ci sembrano, a volte, terribilmente déjà vu. Milano 2 è forse solo un’incarnazione, fra molte, del sogno borghese degli anni Settanta?

Certo non è un “American-style garden suburb”, come ha scritto di recente il report sull'Italia di The Economist. Non è neppure uno spazio chiuso e protetto, una “gated community” all’italiana simile a quelle che si stanno diffondendo sempre più anche nel nostro paese in questo inizio di millennio: la presenza di un esiguo numero di sorveglianti (i “verdoni”, ci dice Cecilia, così chiamati per via della caratteristica divisa verde) non è riuscita a tener lontana la paura degli “albanesi” neppure a Segrate. Ciò che differenzia Milano 2, che rende questo luogo a suo modo paradigmatico, è il salto di scala dell’intera operazione, non soltanto quella edilizia e immobiliare. Milano 2 è il simbolo di una strategia di comunicazione in cui le scelte architettoniche e progettuali risultano soltanto la parte di un tutto e i cui tempi sono enormemente dilatati. Per certi versi, Milano 2 aiuta a comprendere attraverso quali strade il potere (politico come economico) tenta di costruire oggi le sue forme di legittimazione: con la creazione di un consenso a più dimensioni, in una condizione di apparente appiattimento di frizioni e contrasti sociali e ideologici.

Ci sono alcuni errori che è oggi importante non commettere, nell'avvicinarsi a Milano 2. Il primo è quello di considerare Silvio Berlusconi e il quartiere da lui costruito come due sinonimi. “Un nuovo modo di concepire la città, il sogno di Berlusconi urbanista”, è la definizione di Milano 2 letta recentemente in Una storia italiana. Ma anche molta letteratura di segno opposto è spesso caduta nella trappola della personalizzazione, facendo del quartiere “la scandalosa speculazione finanziaria” di un “palazzinaro” “coperto da prestanome e coi capitali di anonime finanziarie svizzere” (Giovanni Ruggeri, Berlusconi. Gli affari del Presidente, Kaos, 1994). La questione ci sembra più banale e più complicata al tempo stesso. Milano 2 è un pezzo di città, che riflette solo in parte le logiche del suo promotore e finisce per portare le tracce di una stratificazione complessa di culture: culture tecniche, politiche, visive; degli architetti che hanno partecipato al progetto, o di una clientela composita, le cui aspirazioni e stili di vita non sono state necessariamente convergenti. D’altra parte, la storia del Berlusconi “palazzinaro” non coincide del tutto con quella del Berlusconi imprenditore televisivo o del Berlusconi uomo politico, anche se ne contiene molte premesse e lascia tuttora aperte molte questioni irrisolte. È piuttosto parte di una storia diversa, quella delle forme e del ruolo che un certo tipo di speculazione edilizia e fondiaria ha avuto nelle trasformazioni delle città italiane, e in particolare delle loro periferie, negli anni del secondo dopoguerra. Mentre con Cecilia lasciamo Milano 2, passando accanto alla moschea di via Fratelli Cervi, pensiamo che ci piacerebbe (Inch’Allah) vivere in un paese in cui sulla ricostruzione di questa storia fosse possibile suscitare un dibattito anche indipendentemente dalle congiunture dello scontro politico.

19 dicembre 2011

Intersezioni ---> SPECULAZIONE

COMMENTA

Come usare WA----------------------------------------------------------------------------Cos'è WA

__________________________________________

Note:

^*Filippo De Pieri e Paolo Scrivano, Milano 2, abitare nel marchio, Il Manifesto, sabato 14 luglio 2001, p. 12

0011 [POINTS DE VUE] canecapovolto | dentro la fotografia

2011-12-12T07:00:00.000+01:00

di canecapovolto*

I.

Immobile, in posa. Un attimo di affetto, di amore. Un attimo che noi crediamo verrà ricordato fino alla fine del tempo. Un attimo che esplode nel silenzio perfetto.
È un abisso superficiale. Tante fotografie sullo stesso oggetto, tante fotografie alla stessa persona immobile e sorridente, prigioniera dell’inquadratura. Restano sospesi in aria i gridolini e le risate.
In verità, in verità noi abbiamo deciso di allontanare questa persona dalla nostra memoria ma non lo sappiamo. Infatti, la fotografia si scolorirà, giorno dopo giorno, sempre di più. È tutto. In fondo è una cosa normale.

II.
Il soggetto è pienamente cosciente del fatto di venire fotografato e collabora per realizzare una fotografia già predisposta. Il fotografo ha il completo controllo della situazione.
Notate quanto aumenti l’enfasi di un ritratto se il soggetto guarda dritto nella macchina fotografica e come cambi di significato a seconda dello sguardo.
Le fotografie di gruppo vanno preparate con cura e bisogna pretendere la collaborazione di tutti.
Se non volete mettere i soggetti in fila, ma allo stesso tempo volete vederli chiaramente in faccia, potete fotografarli un po’ dall’alto.

III.
Il soggetto sa che il fotografo è presente, ma non sa con precisione in che momento la fotografia verrà scattata.
La caratteristica fondamentale delle fotografie a sorpresa sta nel sapere riconoscere il momento preciso in cui scattare.
Il fotografo perde il suo completo controllo della situazione ma ottiene la totale spontaneità del soggetto. In queste situazioni bisogna usare un teleobiettivo, che permette di tenerci a distanza dal soggetto.
Non sentitevi sempre obbligati a mostrare le facce: a volte una figura vista di schiena può servire più efficacemente al racconto.

IV.

Il soggetto non immagina assolutamente di essere fotografato.

Hai mai fotografato una persona che odiava?

VI.
Non stiamo parlando di immagini, stiamo parlando di fotografie.
La fotografia di una persona sopravvive sempre alla persona, inoltre quasi nessuno si rende conto che “Noi fotografiamo gli oggetti, i luoghi e le persone che vogliamo allontanare dalla nostra memoria”.
Quando il Governo dice che non bisogna preoccuparsi è allora che bisogna avere Paura.
L'ultimo luogo comune.

12 dicembre 2011

Intersezioni ---> POINTS DE VUE

COMMENTA

Come usare WA---------------------------------------------- ------------------------------Cos'è WA

0024 [A-B USO] Biblioteca casertana

2011-12-05T07:00:00.000+01:00

di Beniamino Servino^*

Vuota come una testa vuota.

E non era meglio continuare a aspettarla?

Ma poi, ma chi la aspettava?

Quelli che negli anni settanta andavano a via Roma a fare le ricerche?

Quelli che chiedevano il volume dell’enciclopedia corrispondente all’iniziale dell’argomento [impero romano, chiedo la I o la R?] e poi copiavano sul quaderno, non tutto però, solo un paio di pagine. Si poteva decidere se fare una sintesi [troppo faticoso!], copiare delle parti [libero arbitrio, di sicuro l’inizio e la fine] o se finire all’improvviso, al punto, così, ex abrupto [tanto chi l’avrebbe letta mai…].

Ma chi la aspettava questa biblioteca vuota come una testa vuota?

Quelli che all’uscita dal cinema dopo aver visto Scialla controllano quando è nato Bentivoglio sull’ I phone [ma dai! È bello ma se li porta male 54 anni…]?

Quelli che in edicola trovano una esemplificazione [rappresentazione per esempi, non semplificazione] della comunicazione mediatica?

Quelli che quando vanno in una capitale straniera a agosto dopo le mostre si fanno anche un giro nelle scatole di vetro delle mediateche?

E poi il luogo. Quello che ospita questo aborto anacronistico, questo feto ipocalcificato.

Non è permesso, dal rispetto alla civiltà dell’uomo, produrre cose approssimative, superficiali, disarmoniche, senza senso. La tensione alla bellezza è obbligatoria. E’ un obbligo di tutti.

La nobiltà di una nuova estetica della miseria qui è mortificata da una miseria nuda, dissimulata e truccata. Fetente come una carcassa. La tensione alla bellezza è obbligatoria. E obbligatorio produrla e riceverla.
L’alternativa possibile è l’abbandono. L’abbandono come antidoto all’approssimazione. L’abbandono non come pratica pittoresca [il pittoresco ai tempi della fotografia digitale, ha ancora senso quest’aggettivo?] ma come propulsore del bisogno del riscatto.

NECESSITÀ MONUMENTALE NEL PAESAGGIO DELL’ABBANDONO

5 dicembre 2011

Intersezioni --->A-B USO

Come usare WA ----------------------------------------- ----------Cos'è WA

^COMMENTA

__________________________________________

Nota:

^* Questa nota è stata scritta da Beniamino Servino sulla sua bacheca Facebook il 3 dicembre 2011*. L'autore ha autorizzato la pubblicazione. La biblioteca si trova a Caserta, la costruzione preesistente era un vecchio macello, abbandonato da decenni e usato come centro sociale, avviato a un interminabile lavoro di ristrutturazione (forse gestito dai tecnici comunali). La foto è stata presa dalla rete.

0023 [A-B USO] Fuori Venezia Venezia Dentro

2011-12-02T17:30:00.000+01:00

Fotografie e design: Italo Zannier

Testo: Elia Barbiani / Giorgio Conti

[ndr in allegato alla rivista 'Urbanistica' n. 68-69 del dicembre 1978 uscì un pieghevole di formato 93,6 x 62,7 cm.; due facciate un esterno e un interno, che conteneva il saggio fotografico di Italo Zannier con contributi di Giorgio Conti e l'archivio fotografico del comune di Venezia, FUORI VENEZIA VENEZIA FUORI – l’esterno del foglio – e DENTRO VENEZIA VENEZIA DENTRO – il suo interno -.

Nella prima pagina e nel retro - 23,4 x 31,35 cm – inizia il racconto fotografico per le strade di una Venezia fuori dal circuito turistico.
Il primo movimento – 23,4 x 62,7 cm - ci offre un’immagine in verticale di un vicolo del ‘Sestiere di Castello’.
Con la seconda apertura – 46,8 x 62,7 cm – osserviamo quindici paesaggi urbani.
Il terzo e ultimo sfoglio - 93,6 x 62,7 cm - ci porta all’interno delle case veneziane; ventuno luoghi intimi DENTRO VENEZIA VENEZIA DENTRO.]¹

FUORI VENEZIA
VENEZIA FUORI

Venezia per immagini rappresenta la sublimazione dell’uso e dell’abuso del « medium » fotografico. L’ideologia della città unica ha portato a diffondere una immagine stereotipata e consumistica che non corrisponde alla Venezia del quotidiano ed esclude i suoi cittadini. Basta però uscire dai percorsi turistici, dai luoghi deputati al consumo dell’immagine della città, per ritrovare la Venezia tagliata fuori, per capire che esiste la Venezia moderna della terraferma (Mestre, Marghera), per cogliere la diversa qualità della vita dentro e fuori Venezia.

La peggiore Venezia, la Venezia dei sestieri più degradati , è migliore della migliore Mestre, dei quartieri coordinati, modernizzati, alienati. Basta entrare dentro le case per capire che il « problema » di Venezia è il problema classico dei centri storici , il problema degli alloggi, della senilizzazione dei residenti, della precarietà –al limite del tollerabile – dell’habitat degli studenti.

Questa immagine dentro la vera Venezia e fuori dalla Venezia ufficiale conferma che non esiste tanto una Venezia speciale quanto una specificità del problema di Venezia, per il quale finora gli strumenti speciali , le leggi speciali, i piani speciali, sono serviti da mero alibi.

8 Mestre (1978)

9 Sestiere di S. Marco (1978)

16 Mestre (1978)

17 Mestre (1978)

22 Mestre (1978)

23 Mestre (1978)

-
Retro Marghera, Quartiere CITA (1978)

Primo sfoglio Sestiere di Castello (1974)

Seconda apertura

1 Sestiere di Castello, Marinaressa (1974)

2-7 Sestiere di Castello (1974)

12-15 e 18-21 Mestre (1978)

DENTRO VENEZIA
VENEZIA DENTRO

1 Casa al pianoterra nel Sestiere di Castello (1974)

2-4 Sestiere di Castello (1974)

5 Casa di studenti nel Sestiere di S. Croce (1978)

6 Casa di studenti nel Sestiere di Dorsoduro (1978)

7-8 Sestiere di Castello (1974)

9 Casa di studenti nel Sestiere di Dorsoduro (1978)

10-11 Sestiere di S. Marco (1978)

12-13 Casa di studenti nel Sestiere di Dorsoduro (1978)

14 Sestiere di Castello (1974)

15 Casa di studenti nel Sestiere di S. Croce (1978)

16 Sestiere di Castello, 1963 (archivio fotografico del Comune di Venezia)

17 Sestiere di Castello, 1963 (archivio fotografico del Comune di Venezia)

18 Casa di studenti nel Sestiere di Dorsoduro (1978)

19 Casa di studenti nel Sestiere di S. Croce (1978)

20 Casa di studenti nel Sestiere di Dorsoduro (1978)

21 Sestiere di S. Marco (1978)

2 dicembre 2011

Intersezioni --->A-B USO

Come usare WA ----------------------------------------- ----------Cos'è WA

^COMMENTA

__________________________________________

Nota:

¹ Allegato alla rivista 'Urbanistica' n. 68-69, dicembre 1978 curata da Marco Romano, le fotografie n. 8, 10, 12-23 di 'Fuori Venezia/Venezia Fuori' sono di Giorgio Conti.

Per conoscere il pensiero di Italo Zannier vi suggerisco di ascoltare una sua video intervista rilasciata agli autori di archphoto.*

...a proposito dell'ossimoro blogger giornalista, MAXXIinWEB e la censura su abitare

2011-11-25T08:25:00.000+01:00

di Salvatore D'Agostino,

...a proposito dell'ossimoro blogger giornalista,

la contraddizione dell'ossimoro blogger giornalista¹ non risiede nei contenuti, ma nella libertà di pubblicazione. I contenuti di un giornalista sono filtrati dalla testata anche quando quest'ultima lascia la libertà di scrivere ciò che si vuole (ndr leggi il terzo ...a proposito di questo post); un blogger è libero di scrivere e cancellare i suoi articoli, così come modellare l'aspetto grafico del blog a suo piacimento.

Ripensavo a questa peculiarità, riflettendo sul neo blog di Luca Molinari*, 'Il post'*, edito in un contenitore redazionale, apparentemente scritto da molti blogger ma come si legge in calce al sito: «Il Post è una testata registrata (ndr si presuppone giornalistica) presso il Tribunale di Milano, 419 del 28 settembre 2009».

Ma chi è stato il primo giornalista blogger architetto?

La risposta è: Diego Lama con il suo Byte di cemento* all'interno del Corriere del Mezzogiorno* inaugurato il 15 ottobre 2008*.²

A partire da questa prima tappa, il Web redazionale si è infittito di nuove voci. Sono andato in giro per il Web alla ricerca dei nuovi giornalisti blogger, di seguito una rassegna.

Quotidiani³:

che non hanno blogger
Avvenire
Il tempo
Il Riformista
Italia oggi
Italia sera
La padania

che ospitano blogger, ma non dedicati ai temi urbani o architettonici
Il giornale
Il giorno + La nazione + Il resto del Carlino*
Il foglio
Il manifesto
Il Messaggero
Il secolo XIX
La Repubblica

La Stampa
Liberazione
Libero

che contengono blog di architettura o urbanistica
Corriere della Sera

Fatto ad arte di Pierluigi Panza, primo post 7 gennaio 2011*.

Normalmente parla d'arte, ma ogni tanto inserisce qualche spot 'architettonico'.

Parlami di case di Rosanna Brambilla primo post 23 gennaio 2010*.

Forse parla di case, ma spesso divaga.

Corriere del mezzogiorno

Byte di cemento di Diego Lama primo post 15 ottobre 2008*.

L'architettura napoletana vista da un architetto.

Il fatto quotidiano

Blog di Fabio Novembre primo post 30 luglio 2010*.

Iniziato e sospeso.

Blog di Paolo Berdini primo post 23 giugno 2010*.

È raro leggere un blog dedicato all'urbanistica. Peccato che Berdini preferisca temi di ordinaria news giornalistica.

Il sole 24 ore Agorà + Nova100

DES-ART-CHITECTURE di Laura Aquili e Ergian Alberg primo post 20 novembre 2009*.

Appunti di coppia.

PreVisioni e PreSentimenti di Francesco Morace primo post 21 dicembre 2010*.

C'è anche un po' di architettura, cercando.

Luoghi e nonluoghi di Giorgio Santilli primo post 22 settembre 2010*.

Il direttore di 'Edilizia e territorio' si apre al Web.

L’Unità

Città e città - Idee e mattoni di Ella Baffoni primo post 29 gennaio 2009*.

Riflette sul senso 'urbano' forse è fuori tema con questa rassegna, ma mi piaceva segnalarlo; simili, ma più distanti dai temi architettonici: Trenette e mattoni di Marco Preve su 'La Repubblica di Genova' (primo post 2 ottobre 2008*) e Questa è la mia città di Massimo Ternavasio su 'La Stampa' (primo post 26 marzo 2007*).

Settimanali noti:

non ha blogger ma solo opinionisti
Panorama

ci sono blogger, ma non di architettura
Famiglia cristiana
Internazionale

L'Espresso

Vanity fair

Spazi Web d'informazione e d'approfondimento:

Doppiozero

Occhi che non vedono... di Marco Biraghi primo post 19 aprile 2011*.

Dopo vent'anni di Web il primo storico, critico e professore di architettura che in Italia usa uno spazio 'blog'. Post ambigui quasi dei riempitivi. Coraggio, anche sul Web si può fare 'critica'.

Globalist

Furbe di Luigi Greco primo post 20 maggio 2011*.

'F' sta per frammenti, 'Urbe' rievoca Roma o il suo significato latino 'urbs' città dipende dal clima.

Il post

Il post di Luca Molinari primo post 9 settembre 2011*.

Il secondo storico, critico e professore di architettura che in Italia usa uno spazio 'blog'. Da leggere.

Linkiesta

GRAND-TOUR - Architetture e paesaggi dello Stivale di Matteo Poli e Gianmaria Sforza primo post 6 aprile 2011*.

«Noi siamo pop(ular) e ci piace farci capire, e parlare a tutti» sintesi di Gianmaria Sforza in un colloquio via mail.

Nazione indiana

È un aggregatone di voci, non di blogger; ogni tanto capita di leggere post urbani.

Tiscali

Stefano Boeri ⁴ primo post inesistente.

Peccato avrebbe anticipato Marco Biraghi resta l'intenzione; da inserire nell'archeologia del Web architettonico.

P.S.: Per favore segnalate le eventuali dimenticanze.

MAXXIinWEB,

il museo MAXXI dal 17 settembre al 15 dicembre 2011 ha organizzato degli incontri con i 'big della creatività'* visibili non solo dal pubblico in sala, ma da tutti attraverso la diretta streaming e, per la prima volta si apre ai commenti attraverso il Web, si è partito da Massimiliano Fuksas e si arriverà a Moreno Cedroni.

Curiosa la declinazione del termine blogger; a sinistra degli oratori ci sono tre giovani X, Y e Z che si occupano di rilanciare le domande che arrivano dagli utenti connessi via Web. X, Y e Z, pur non curando nessun blog, sono chiamati blogger.

P.S.: Mi piacerebbe sapere dai presentatori di MAXXIinWeb dove si trova il mondo-popolo del Web da loro spesso citato?

la censura su abitare...

antefatto circa un anno fa, per l'esattezza il 22 novembre 2010 alle ore 14:05, Fabrizio Gallanti⁵pubblicava un post (o forse un articolo) dal titolo 'Largo ai giovani!'⁶

Iniziava così:

«NABA* cambia direttori di dipartimento. Escono due già non più ragazzini, ossia intorno ai 40, Stefano Mirti (design) e Anna Barbara (moda), e al loro posto prenderanno delle persone un po’ meno stagionate. Ci siete cascati! Non era vero, infatti hanno incaricato Nicoletta Morozzi e Italo Rota. I nuovi proprietari americani di NABA volendo essere più realisti del re, e più papisti del papa capito l’andazzo italico si sono adeguati».

E finiva:

«Rota in particolare e l’Italia in generale mi fanno venire in mente una pubblicità audio che si sentiva allo stadio a Genova per un sacco di anni: “Mio nonno vestiva da Mauri, mio padre vestiva da Mauri e io che sono giovane vesto da Mauri. Mauri Sport, abbigliamento sportivo ed elegante…”. Oppure anche la canzone “Supergiovane” di Elio e le Storie Tese*».

Dopo qualche giorno questo caustico post è stato cancellato per irritazioni architettoniche redazionale e non.

Questo è il secondo post (che ho potuto monitorare) cancellato per dissenso redazionale da Abitare.⁷
Riprendendo il tema del primo '...a proposito', un blogger si autocensura (è libero), un giornalista blogger può essere censurato (è filtrato). L'ossimoro consiste in questa sottile, ma non banale, differenza.

P.S.: Abitare qualche giorno ha cambiato leggermente aspetto, resto in attesa dei cambiamenti previsti per gennaio.

25 novembre 2011

Intersezioni ---> ...a proposito di...

COMMENTA

Come usare WA ------------------------------------------------------------------------------------------Cos'è WA

^{__________________________________________}

Note:

¹ Dell'ossimoro giornalista blogger ne avevo parlato in 0006 [BLOG READER] Bla, bla, bla...BLAG* il 5 gennaio 2010.

² Per approfondire leggi il post introduttivo* e l'intervista all'autore del blog*.
³ Rispetto ai settimanali e ai siti d'informazione ho preso in rassegna tutti i quotidiani (almeno spero) nazionali o di macro aree.

⁴ In realtà Stefano Boeri è stato il primo ad investire, attraverso le sue direzioni di Domus e Abitare, sul Web nonché sul blog politico*. Una storia ancora da scrivere.
⁵ In quel periodo era il vicedirettore della rivista. Una mia conversazione con l'autore*.
⁶ Link originale non più visibile: http://www.abitare.it/highlights/largo-ai-giovani/
⁷ Del primo ne avevo parlato nel post: 0007 [BLOG READER] Ci sono tante forze vive in Italia che non chiedono altro che di poter lavorare in condizioni “normali” (Pierre Alain Croset)*.

WILFING ARCHITETTURA

0054 [MONDOBLOG] Il denotatore digitale: Marco Brizzi

0014 [FUGA DI CERVELLI] Colloquio Italia ---> Olanda passando per la Ruhr e Vienna con Luigi Pucciano

Vincenzo Consolo | Scilla e Cariddi

0053 [MONDOBLOG] Dadarch'it

Carlo Fruttero

0052 [MONDOBLOG] La Domus di Joseph Grima

0022 [CITTA'] ﻿Vitaliano Trevisan | Tristissimi giardini

0048 [SPECULAZIONE] Milano 2

0011 [POINTS DE VUE] canecapovolto | dentro la fotografia

0024 [A-B USO] Biblioteca casertana

0023 [A-B USO] Fuori Venezia Venezia Dentro

...a proposito dell'ossimoro blogger giornalista, MAXXIinWEB e la censura su abitare

0022 [CITTA'] Vitaliano Trevisan | Tristissimi giardini